„X-Men” – festiwal hollywoodzkiej sztampy czy najlepszy film serii? Czy bohater „Oh, Boy!” może stać się flagową postacią zagubionej Generacji Y? Co zawiodło w najnowszym filmie Terry’ego Gilliama? Czyim głosem powinien przemówić Godzilla? Filmy z bieżącego repertuaru polskich kin komentuje „EKRANowa” Loża boczna.
Podobno aby zrozumieć, czym jest porno, najlepiej zobaczyć je na własne oczy. Dziś jest to możliwe nie tylko za pośrednictwem przemysłu pornograficznego, lecz także w nurtach kina artystycznego. O porno rozbijały się największe kampanie cenzorskie, wojna z pornografią napędzała amerykański feminizm, zakaz rozpowszechniania hard core’u i trzymanie w ryzach obrazów seksu służyły w różnych okresach właściwie wszystkim. Historia porno jest niezwykła, pełna heroin i bohaterów. Opowiada o niej i Jakub Dymek w wędrówce po przeszłości hard core’u, i autorki tekstów historycznych o „Głębokim gardle” oraz Tinto Brassie. Na marginesie wspomina porno Maciej Stasiowski w gawędzie o VHS-ie i Joanna Chludzińska, referując poglądy carycy filmoznawczej refleksji o hard corze – Lindy Williams. Nie zapominany też o tytułowej artystycznej wersji porno – czyli o autorskich filmach wielkich mistrzów, w których nie unikano scen prawdziwie hard-core’owych.
Oprócz „różowych” tematów, w najnowszym wydaniu naszego pisma polecamy również m.in. artykuły o filmach Jamesa Graya i Kena Russella oraz wywiady z nestorem węgierskiego kina Bélą Tarrem i goszczącym niedawno w Polsce Bahmanem Ghobadim. Wielbicielom nowoczesnych seriali telewizyjnych proponujemy zaś teksty o „Upadku”, najnowszej produkcji irlandzkiego oddziału BBC z Gillian Anderson i Jamiem Dornanem w rolach głównych, oraz „Fargo”, błyskotliwym przeniesieniu na mały ekran klasycznego filmu braci Coen.
Ponadto w numerze: recenzja „Boyhood” – najnowszego filmu Richarda Linklatera, sylwetka Jamesa Franco, tekst przybliżający zjawisko fandomu, recenzja gry „The Novelist”, esej o „historiach rodzinnych” w najnowszym kinie dokumentalnym, oraz artykuł o niezrealizowanym filmie Terry’ego Gilliama.
Życzymy miłej lektury!
Pełny spis treści.
Otwierające ujęcia miasta. Jaką ścieżkę dźwiękową usłyszymy w tej kakofonii tym razem, w dokumencie muzycznym produkcji MUDO Music Documentaries? Film Mai Baczyńskiej otwierają dźwięki kotłów, rytm miejskiego życia. W tym portrecie współczesnych kompozytorów, pokolenia urodzonego w latach 80., ostatnimi laty odnoszącego międzynarodowe sukcesy, współczesność to nie tylko warszawska sceneria. To także domowy mikro-wszechświat, w którym rodzą się dźwięki.
Od maja do września w Muzeum Narodowym w Krakowie będzie można oglądać wystawę poświęconą Stanleyowi Kubrickowi, wielkiemu artyście i geniuszowi kina. Z tej okazji po raz pierwszy temat numeru poświęcamy jednemu reżyserowi. Spośród blisko 10 artykułów na temat Kubricka i jego twórczości, polecamy szczególnie wywiad z Christiane Kubrick i Janem Harlanem, przeprowadzony specjalnie dla „EKRANów”, oraz tekst „Kubrick a sprawa polska”, opisujący szczegółowo kontakty między słynnym reżyserem a zespołem filmowym „TOR” w okresie przygotowań do niezrealizowanego przez Kubricka filmu „Aryjskie papiery”, o którym pisaliśmy już w jednym z poprzednich numerów.
Rekomendując najnowszy numer „EKRANów”, oprócz Stanleya Kubricka nie sposób pominąć innych mistrzów światowego kina: Tengiza Abuładze i Carla Theodora Dreyera. O pierwszym z nich, autorze słynnej „Pokuty”, okrutnej i przejmującej wiwisekcji stalinizmu, pisze znawczyni kina sowieckiego, Joanna Wojnicka. O Dreyerze, perfekcjoniście i estetycznym rygoryście cyzelującym w swoich filmach każdy detal, przypominamy przy okazji artykułu Tadeusza Szczepańskiego o niezrealizowanym przez duńskiego reżysera dziele o życiu Jezusa Chrystusa.
Czytelnikom zainteresowanym przede wszystkim bieżącymi wydarzeniami filmowymi polecamy recenzję naszego filmu numeru – „Camille Claudel, 1915”, oraz towarzyszący jej tekst „Twarze Bruno Dumonta”; a także artykuł o serialu „Detektyw” i sylwetkę Juno Temple. Wielbicielom kina eksperymentalnego proponujemy zaś tekst o Takahiko iimurze, wybitnym japońskim artyście mediów, pionierze artystycznego wideo i instalacji medialnej.
Ponadto w numerze: artykuł Chrisa Petita o kinie utraconym i postkinie; tekst przybliżający podstawowe koncepcje teoretycznofilmowe Gilles’a Deleuze’a; współczesne kino arabskie; oraz relacja z Transmediale.
Życzymy miłej lektury!
Pełny spis treści.
Na czym polega mistrzostwo najnowszego filmu braci Coen? Dlaczego wilki z Wall Street biją na głowę „Duże złe wilki”? „Hardkor Disko” – film na poziomie „wulgarnej fantazji szkolnego łobuza” czy kino arthouse’owe wysokiej próby? Czy seans „Tylko kochankowie przeżyją” mogą przetrwać wyłącznie „masochiści z weltszmercem”? Filmy z bieżącego repertuaru polskich kin komentuje „EKRANowa” Loża boczna.
W historii sztuki wideo z całą pewnością nie ma drugiej postaci o pozycji zbliżonej do Billa Violi – artysty o statusie niemal gwiazdorskim. Choć wydarzenia związane ze sztuką współczesną budzą niejednokrotnie żywe zainteresowanie publiczności, chyba tylko ten pochodzący z Kalifornii twórca może zagwarantować długie kolejki przed kasami. Co ciekawe – tę szczególną popularność osiągnął bez konieczności rezygnowania z własnego stylu, nie ulegając pokusie komercjalizacji. Dzisiaj jest u szczytu swych możliwości – jego prace znajdują się w kolekcjach wszystkich najważniejszych instytucji związanych ze sztuką mediów, a ceny jego instalacji osiągają na aukcjach pułap kilkuset tysięcy dolarów.
Artykuł Andrzeja Pitrusa o Billu Violi, opublikowany w ostatnim numerze „EKRANów”, można przeczytać w całości w portalu O.pl.
W dniach 4 lipca – 28 sierpnia w Kinie Pod Baranami będą się odbywały, jak co roku, pokazy w ramach cyklu Letnie Tanie Kinobranie. Podczas tego cieszącego się ogromnym zainteresowaniem wakacyjnego przeglądu filmowego, można obejrzeć zarówno najlepsze produkcje minionego sezonu oraz wybitne filmy sprzed lat.
Ósma edycja Letniego Taniego Kinobrania składa się z 8 tygodniowych cykli tematycznych. Program festiwalu obejmuje ponad 140 tytułów. W repertuarze znajdą się głośne filmy minionego sezonu, kino niezależne, przeboje filmowe sprzed wielu lat, ciekawe dokumenty oraz kino anime. Ponadto z okazji przypadającego w tym roku 15. rocznicy śmierci Stanleya Kubricka zaprezentowane zostaną cztery dzieła reżysera.
Program przeglądu: www.kinopodbaranami.pl.
Ruszyły zapisy do największego w Polsce programu kinowych lekcji Filmoteka Szkolna. Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej na rok szkolny 2014-15. Mogą zgłaszać się podstawówki, gimnazja i szkoły ponadgimnazjalne, a także po raz pierwszy – przedszkola. Filmoteka Szkolna. Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej skierowana jest do uczniów i nauczycieli, którzy raz w miesiącu chcą wspólnie wybrać się do kina na dobre, wartościowe filmy i o nich rozmawiać. Szczegóły na: www.nhef.pl.
W swojej książce Magdalena Kempna-Pieniążek zastanawia się nad tym, jak we współczesnym świecie manifestuje się duchowość na kinowym ekranie. Na podstawie analiz dziesiątków dzieł filmowych autorka próbuje dokonać typologii zjawisk obecnych w najnowszym kinie religijnym sensu stricto, ale i w kinie quasi-religijnym, gdzie stan ducha jest nie mniej istotny, lecz nie ma bezpośredniego związku z doktrynami i wyznaniami; gdzie, mówiąc słowami autorki, próbuje się nadać "codzienności znamiona »świeckiej świętości«".
Materiału do rozważań dostarczają dzieła reżyserów tak odmiennych, jak Wim Wenders, Kim Ki-duk, Andriej Zwiagincew, Tim Burton, Jim Jarmusch czy Peter Weir. Ta różnorodność odzwierciedla eklektyzm współczesnej duchowości, rozpiętej między tradycjami judeochrześcijańskimi a "eksportowym buddyzmem" z Dalekiego Wschodu.
Książka ukazała się nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Śląskiego.
"Nurt filmu autorskiego w kinie brytyjskim w latach 1945-1951", książka Bartosza Kazany, prezentuje twórczość Carola Reeda, Davida Leana, Anthony'ego Asquitha oraz Michaela Powella i Emerica Pressburgera w nowatorskim ujęciu jako wyrazisty nurt filmu autorskiego, łączący wrażliwość społeczną z estetycznym wyrafinowaniem.
Przedmiotem analizy autor uczynił zarówno klasyczne filmy z tzw. złotego okresu kina angielskiego, m.in. "Niepotrzebni mogą odejść" i "Trzeciego człowieka" Reeda, "Spotkanie" Leana, oraz "Czerwone pantofelki" Powella i Pressburgera, jak i utwory mniej znane: "Wiem, dokąd zmierzam" i "Mały pokoik od tyłu" Powella i Pressburgera, "Namiętnych przyjaciół" Leana, oraz "Cień człowieka" Asquitha.
Książka ukazała się nakładem ZW Nomos.
Nakładem wydawnictwa Filmoteki Narodowej ukazał się właśnie klasyczny film Ryszarda Ordyńskiego z 1928 roku. Zrekonstruowana kopia "Pana Tadeusza" powstała z materiałów odnalezionych w 2006 roku i została zrealizowana w ramach projektu NITROFILM, współfinansowanego ze środków europejskich. W skład nowego wydawnictwa, oprócz filmu Ordyńskiego, wchodzą ponadto: reportaż filmowy "Pan Tadeusz – Reaktywacja" w reżyserii Marka Maldisa, płyta CD z nową ścieżką dźwiękową autorstwa Tadeusza Woźniaka oraz reprint oryginalnego przedwojennego programu do filmu, do którego okładkę zaprojektował Wojciech Kossak.
Szczegóły dotyczące sprzedaży filmu znajdują się na stronie www.fn.org.pl (w zakładce Wydawnictwa). Koszt wydawnictwa: 32,00 PLN. Zamówienia można kierować na adres mailowy: iluzjon@fn.org.pl.
W książce "Maskarady męskości. Pragnienie homospołeczne w polskim kinie fabularnym" Sebastian Jagielski prześwietlił polskie kino fabularne pod kątem mniej lub bardziej ukrytych czy aluzyjnych przedstawień zjawisk homoerotycznych rodzaju męskiego. Ich sekretną obecność autor tropi na przestrzeni blisko ośmiu dekad – poczynając od jeszcze przedwojennych "Ślubów ułańskich" Mieczysława Krawicza z 1934 r. aż po "Salę samobójców" (2011) Jana Komasy.
Świetnie udokumentowana publicystycznymi źródłami historia polskiego homoseksualizmu rodzaju męskiego przyczynia się do pogłębienia i wycieniowania jego filmowego obrazu, a pod jej powierzchnią pulsuje budzący sympatię ton osobistego zaangażowania na rzecz stworzenia humanistycznego świata społecznej tolerancji oraz ludzkiej empatii.
Książka ukazała się nakładem wydawnictwa Universitas.
EKRANy to pismo poświęcone różnorodnym zjawiskom współczesnego kina i mediów. Wydawane jest w atrakcyjnej szacie graficznej i dystrybuowane w wersji papierowej oraz cyfrowej.
W magazynie publikują wybitni filmoznawcy i krytycy filmowi, analizując zjawiska związane z historią i teorią kina, filmem najnowszym, serialem telewizyjnym, grami wideo, kinem dokumentalnym i animowanym oraz media-artem.
Przeczytaj więcej.
