EKRANy

Wielkie wojny - nowy numer "EKRANów" w sprzedaży od 26 września!

Film zawsze był obok wojny lub w jej środku, służył reporterom frontowym, pozwalał rejestrować zbrodnie, wspierał propagandę i podnosił morale narodu. W najnowszym numerze "EKRANów" tropimy filmowe ślady wojennych konfliktów. Przyglądamy się zarówno kanonicznym konwencjom frontowych historii, jak i najnowszym wariantom ich obrazowania. Współcześnie definicja wojny uległa bowiem rozbiciu: stała się grą, traumą bądź zautomatyzowaną rozgrywką robotów. Filmy poświęcone tym tematom fascynują i przerażają, nigdy nie pozostawiają jednak widzów obojętnymi. Życzymy miłej lektury!

  • "Bezpośrednio wyrażonym sprzeciwem wobec wojny skutecznie posłużył się dopiero Georg Wilhelm Pabst, którego "Front zachodni 1918" (1930) można zaliczyć do serii zrealizowanych w tym samym czasie w różnych krajach przygnębiających żołnierskich opowieści. Sprowadził on doświadczenie wojny do cyklu żołnierskich emocji: skrajnego strachu, monotonii życia w okopach i krótkich chwil wytchnienia z dala od frontu" - Michał Lesiak przywołuje najważniejsze filmy poświęcone I wojnie światowej, dowodząc, że miała ona również ogromny wpływ na rozwój kina.

  • "Mimo że powstało wiele filmów pokazujących wojnę jako przygodę lub konieczność, to w najbardziej znanych i najlepszych poświęconych jej dziełach jawi się ona jako ziemskie piekło, bezsensowna rzeź albo tonący we krwi i błocie chaos" - pisze Piotr Mirski, pokazując jednocześnie, jak tradycyjne schematy filmu wojennego są przenoszone na grunt innych filmowych gatunków.

  • Piotr Sterczewski opisuje motyw wojny w grach wideo. "Strzelaniny aspirujące do realizmu muszą – chcąc nie chcąc – wkroczyć w przestrzeń polityki. Sytuacja jest prosta w wypadku gier o II wojnie światowej – popkultura przez kilkadziesiąt lat przyzwyczaiła nas do tego, że naziści są „dopuszczalnymi celami”, przeciwnikami niebudzącymi empatii. Przy produkcjach osadzonych w czasach współczesnych trudniej o takie bezpieczne klisze".

Ponadto w numerze:

  • "Tureckie filmy zachwycają stroną plastyczną, subtelną i dojrzałą metaforyką, bogactwem artystycznych inspiracji, a także odwagą podejmowania poważnych tematów w niebanalny sposób" - pisze Miłosz Stelmach przy okazji premiery "Zimowego snu" Nuri Bilge Ceylana.

  • Wspomnienie Lauren Bacall, jednej z ikon amerykańskiego kina lat 40., która "choć oryginalna, charakterystyczna i bardzo wyrazista, z nadzwyczajną łatwością dostosowywała się do kolejnych obowiązujących stylów i konwencji". Sylwetkę słynnej aktorki kreśli Patrycja Włodek.

  • "Diuna" Jodorkowsky'ego - o niezrealizowanym filmie chilijskiego twórcy według powieści Franka Herberta pisze Tycjan Gołuński.

Zobacz pełny spis treści.
Kup teraz na www.sklep.ekrany.org.pl.

Loża boczna - wrzesień 2014

„Boyhood” – samo życie czy seria prawd objawionych? Czy Woody Allen nakręcił wreszcie najgorszy film w swojej karierze? Jak wypadł Fassbender w masce Franka? „Małe stłuczki” – dzieło o krok od filmowego dna czy zachwycająca komedia romantyczna à rebours? Czy balansujący na granicy między rozrywką dla dzieci a czystym szaleństwem „Strażnicy Galaktyki” mają przyszłość? Filmy z bieżącego repertuaru polskich kin komentuje „EKRANowa” Loża boczna.

Czytaj dalej »

Ars Independent Festival 2014

23 września w Katowicach startuje Ars Independent Festival. Choć to dopiero czwarta edycja wydarzenia, wszyscy ci, którym festiwal nie jest obcy, wiedzą, że mogą spodziewać się nieoczekiwanego.

W tym roku festiwalowa „niezależność” poszukiwana będzie nie tylko w kinie, ale również pośród innych sztuk audiowizualnych. Festiwal rozszerza z roku na rok swoje horyzonty, czego wyrazem było porzucenie przy tegorocznej edycji pretensjonalnego tytułu „Międzynarodowy Festiwal Filmowy”. Już nie tylko film, ale również muzyka, gry wideo, czy mariaże sztuk i pogranicza kultury audiowizualnej odnajdują swoje miejsce w festiwalowym programie. Zresztą tradycyjna formuła festiwalowa, zredukowana wyłącznie do wybranej muzy, w postmodernistycznej i transmedialnej rzeczywistości widocznie się wyczerpuje.

Czytaj dalej »

„Wilcze dzieci”: pawana dla zmęczonej matki

W repertuarach polskich kin wciąż mało widuje się japońskich produkcji i nadal większość z nich stanowią filmy animowane. Na szczęście dystrybutorzy nie stawiają na adaptacje wielotomowych mang, od których uginają się księgarniane półki, lecz wyszukują filmy ambitne, czasem nawet za cenę gigantycznego spóźnienia – jak choćby w przypadku tegorocznej premiery „Grobowca świetlików” (1988) Isao Takahaty, dostępnego w Polsce na DVD od ładnych paru lat. Goszczący na naszych ekranach od września film „Wilcze dzieci” Mamoru Hosody jest kolejnym dziełem które łączy to, co polska widownia – również ta najmłodsza – chce oglądać, z tym, co powinna obejrzeć. Bohaterka filmu, Hana, poznaje podczas studiów mężczyznę-wilkołaka, któremu urodzi niebawem dwoje dzieci. Po jego tragicznej śmierci przeprowadza się na daleką prowincję, aby z dala od cywilizacji poświęcić się trudnej sztuce wychowania na poły ludzkich, na poły wilczych dzieci.

Czytaj dalej »

Loża boczna – lipiec 2014

„X-Men” – festiwal hollywoodzkiej sztampy czy najlepszy film serii? Czy bohater „Oh, Boy!” może stać się flagową postacią zagubionej Generacji Y? Co zawiodło w najnowszym filmie Terry’ego Gilliama? Czyim głosem powinien przemówić Godzilla? Filmy z bieżącego repertuaru polskich kin komentuje „EKRANowa” Loża boczna.

Czytaj dalej »

Art-hard core - nowy numer „EKRANów” w sprzedaży od 2 lipca

Podobno aby zrozumieć, czym jest porno, najlepiej zobaczyć je na własne oczy. Dziś jest to możliwe nie tylko za pośrednictwem przemysłu pornograficznego, lecz także w nurtach kina artystycznego. O porno rozbijały się największe kampanie cenzorskie, wojna z pornografią napędzała amerykański feminizm, zakaz rozpowszechniania hard core’u i trzymanie w ryzach obrazów seksu służyły w różnych okresach właściwie wszystkim. Historia porno jest niezwykła, pełna heroin i bohaterów. Opowiada o niej i Jakub Dymek w wędrówce po przeszłości hard core’u, i autorki tekstów historycznych o „Głębokim gardle” oraz Tinto Brassie. Na marginesie wspomina porno Maciej Stasiowski w gawędzie o VHS-ie i Joanna Chludzińska, referując poglądy carycy filmoznawczej refleksji o hard corze – Lindy Williams. Nie zapominany też o tytułowej artystycznej wersji porno – czyli o autorskich filmach wielkich mistrzów, w których nie unikano scen prawdziwie hard-core’owych.

Oprócz „różowych” tematów, w najnowszym wydaniu naszego pisma polecamy również m.in. artykuły o filmach Jamesa Graya i Kena Russella oraz wywiady z nestorem węgierskiego kina Bélą Tarrem i goszczącym niedawno w Polsce Bahmanem Ghobadim. Wielbicielom nowoczesnych seriali telewizyjnych proponujemy zaś teksty o „Upadku”, najnowszej produkcji irlandzkiego oddziału BBC z Gillian Anderson i Jamiem Dornanem w rolach głównych, oraz „Fargo”, błyskotliwym przeniesieniu na mały ekran klasycznego filmu braci Coen.

Ponadto w numerze: recenzja „Boyhood” – najnowszego filmu Richarda Linklatera, sylwetka Jamesa Franco, tekst przybliżający zjawisko fandomu, recenzja gry „The Novelist”, esej o „historiach rodzinnych” w najnowszym kinie dokumentalnym, oraz artykuł o niezrealizowanym filmie Terry’ego Gilliama.

Życzymy miłej lektury!

Pełny spis treści.

Czytaj dalej »

Rekrutacja w AMA FILM SCHOOL

Trwa jesienny nabór na rok szkolny 2014/2015 w AMA FILM SCHOOL Akademii Multi Art w Krakowie. Rekrutacja na kierunki: Filmowy, Operatorski, Produkcja Filmowa, Postprodukcja, Scenariopisarstwo, Aktorstwo Filmowe oraz Podyplomowy Kurs Operatorski.

Zapisy na wszystkie kierunki trwają do 30 września 2014 r.

Szczegółowe informacje: http://akademiamultiart.pl.

Na lekcje do kina!

Ruszyły zapisy do największego w Polsce programu kinowych lekcji Filmoteka Szkolna. Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej na rok szkolny 2014-15. Mogą zgłaszać się podstawówki, gimnazja i szkoły ponadgimnazjalne, a także po raz pierwszy – przedszkola. Filmoteka Szkolna. Nowe Horyzonty Edukacji Filmowej skierowana jest do uczniów i nauczycieli, którzy raz w miesiącu chcą wspólnie wybrać się do kina na dobre, wartościowe filmy i o nich rozmawiać. Szczegóły na: www.nhef.pl.

Polecamy książkę "Formuły duchowości w kinie najnowszym"

W swojej książce Magdalena Kempna-Pieniążek zastanawia się nad tym, jak we współczesnym świecie manifestuje się duchowość na kinowym ekranie. Na podstawie analiz dziesiątków dzieł filmowych autorka próbuje dokonać typologii zjawisk obecnych w najnowszym kinie religijnym sensu stricto, ale i w kinie quasi-religijnym, gdzie stan ducha jest nie mniej istotny, lecz nie ma bezpośredniego związku z doktrynami i wyznaniami; gdzie, mówiąc słowami autorki, próbuje się nadać "codzienności znamiona »świeckiej świętości«".

Materiału do rozważań dostarczają dzieła reżyserów tak odmiennych, jak Wim Wenders, Kim Ki-duk, Andriej Zwiagincew, Tim Burton, Jim Jarmusch czy Peter Weir. Ta różnorodność odzwierciedla eklektyzm współczesnej duchowości, rozpiętej między tradycjami judeochrześcijańskimi a "eksportowym buddyzmem" z Dalekiego Wschodu.

Książka ukazała się nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Śląskiego.

Polecamy książkę o powojennym kinie angielskim


"Nurt filmu autorskiego w kinie brytyjskim w latach 1945-1951", książka Bartosza Kazany, prezentuje twórczość Carola Reeda, Davida Leana, Anthony'ego Asquitha oraz Michaela Powella i Emerica Pressburgera w nowatorskim ujęciu jako wyrazisty nurt filmu autorskiego, łączący wrażliwość społeczną z estetycznym wyrafinowaniem.

Przedmiotem analizy autor uczynił zarówno klasyczne filmy z tzw. złotego okresu kina angielskiego, m.in. "Niepotrzebni mogą odejść" i "Trzeciego człowieka" Reeda, "Spotkanie" Leana, oraz "Czerwone pantofelki" Powella i Pressburgera, jak i utwory mniej znane: "Wiem, dokąd zmierzam" i "Mały pokoik od tyłu" Powella i Pressburgera, "Namiętnych przyjaciół" Leana, oraz "Cień człowieka" Asquitha.

Książka ukazała się nakładem ZW Nomos.

"Pan Tadeusz" z 1928 roku na DVD

Nakładem wydawnictwa Filmoteki Narodowej ukazał się właśnie klasyczny film Ryszarda Ordyńskiego z 1928 roku. Zrekonstruowana kopia "Pana Tadeusza" powstała z materiałów odnalezionych w 2006 roku i została zrealizowana w ramach projektu NITROFILM, współfinansowanego ze środków europejskich. W skład nowego wydawnictwa, oprócz filmu Ordyńskiego, wchodzą ponadto: reportaż filmowy "Pan Tadeusz – Reaktywacja" w reżyserii Marka Maldisa, płyta CD z nową ścieżką dźwiękową autorstwa Tadeusza Woźniaka oraz reprint oryginalnego przedwojennego programu do filmu, do którego okładkę zaprojektował Wojciech Kossak.

Szczegóły dotyczące sprzedaży filmu znajdują się na stronie www.fn.org.pl (w zakładce Wydawnictwa). Koszt wydawnictwa: 32,00 PLN. Zamówienia można kierować na adres mailowy: iluzjon@fn.org.pl.

Polecamy książkę "Maskarady męskości..."

W książce "Maskarady męskości. Pragnienie homospołeczne w polskim kinie fabularnym" Sebastian Jagielski prześwietlił polskie kino fabularne pod kątem mniej lub bardziej ukrytych czy aluzyjnych przedstawień zjawisk homoerotycznych rodzaju męskiego. Ich sekretną obecność autor tropi na przestrzeni blisko ośmiu dekad – poczynając od jeszcze przedwojennych "Ślubów ułańskich" Mieczysława Krawicza z 1934 r. aż po "Salę samobójców" (2011) Jana Komasy.
Świetnie udokumentowana publicystycznymi źródłami historia polskiego homoseksualizmu rodzaju męskiego przyczynia się do pogłębienia i wycieniowania jego filmowego obrazu, a pod jej powierzchnią pulsuje budzący sympatię ton osobistego zaangażowania na rzecz stworzenia humanistycznego świata społecznej tolerancji oraz ludzkiej empatii.

Książka ukazała się nakładem wydawnictwa Universitas.

EKRANy


Zobacz zajawkę numeru

EKRANy
to pismo poświęcone różnorodnym zjawiskom współczesnego kina i mediów. Wydawane jest w atrakcyjnej szacie graficznej i dystrybuowane w wersji papierowej oraz cyfrowej.
W magazynie publikują wybitni filmoznawcy i krytycy filmowi, analizując zjawiska związane z historią i teorią kina, filmem najnowszym, serialem telewizyjnym, grami wideo, kinem dokumentalnym i animowanym oraz media-artem.

Przeczytaj więcej.