EKRANy

WATCH DOCS po raz czternasty!

5 grudnia w Warszawie rozpocznie się 14. Międzynarodowy Festiwal Filmowy WATCH DOCS. Prawa Człowieka w Filmie - jeden z największych na świecie festiwali poświęconych prawom człowieka, który od 14 lat konsekwentnie popularyzuje ambitne, społeczne kino dokumentalne wśród polskiej publiczności.

Czytaj dalej »

Stop Trik IFF po raz czwarty!

Już za kilka dni rozpocznie się polska edycja między- narodowego festiwalu filmowego Stop Trik, jedynego europejskiego festiwalu poświęconego sztuce animacji stop motion. Polskie odsłony tego wydarzenia odbędą się w Niepołomicach (24-26.10) i Bielsku-Białej (7-9.11).

Czytaj dalej »

Nie tylko Almodóvar, czyli hiszpańskie nowości

Na tegorocznym festiwalu filmowym w San Sebastián prym wiodły filmy hispanojęzyczne. To niby oczywiste – ze względów geograficznych – ale jednocześnie potwierdzające świetną formę latynoskich kinematografii. Celowo używam liczby mnogiej, gdyż, chociaż Europejczycy przyzwyczaili się postrzegać kino z Ameryki Środkowej i Południowej jako spójny konglomerat, nie jest ono jednolite. A do produkcji z Argentyny, Kolumbii czy Meksyku dochodzą jeszcze filmy hiszpańskie.

Czytaj dalej »

Dla kogo Munk? Pełna lista nominacji.

Do tegorocznej edycji Konkursu im. A. Munka zostało zgłoszonych czternaście pełnometrażowych fabularnych debiutów filmowych. Do nagrody w kategorii najlepsza reżyseria nominowanych zostało aż 19 debiutujących reżyserów (za reżyserię dwóch konkursowych filmów odpowiada więcej niż jeden twórca). Nagrodę za najlepsze zdjęcia otrzyma jeden z dziewięciu nominowanych. O wyborze laureatów zdecyduje Jury złożone z wykładowców i studentów Szkoły Filmowej w Łodzi oraz laureatów poprzedniej edycji Konkursu. Projekcje konkursowe w Kinie Szkoły Filmowej już od 16 października.

Czytaj dalej »

Wielkie wojny - nowy numer "EKRANów" w sprzedaży od 26 września!

Film zawsze był obok wojny lub w jej środku, służył reporterom frontowym, pozwalał rejestrować zbrodnie, wspierał propagandę i podnosił morale narodu. W najnowszym numerze "EKRANów" tropimy filmowe ślady wojennych konfliktów. Przyglądamy się zarówno kanonicznym konwencjom frontowych historii, jak i najnowszym wariantom ich obrazowania. Współcześnie definicja wojny uległa bowiem rozbiciu: stała się grą, traumą bądź zautomatyzowaną rozgrywką robotów. Filmy poświęcone tym tematom fascynują i przerażają, nigdy nie pozostawiają jednak widzów obojętnymi. Życzymy miłej lektury!

  • "Bezpośrednio wyrażonym sprzeciwem wobec wojny skutecznie posłużył się dopiero Georg Wilhelm Pabst, którego "Front zachodni 1918" (1930) można zaliczyć do serii zrealizowanych w tym samym czasie w różnych krajach przygnębiających żołnierskich opowieści. Sprowadził on doświadczenie wojny do cyklu żołnierskich emocji: skrajnego strachu, monotonii życia w okopach i krótkich chwil wytchnienia z dala od frontu" - Michał Lesiak przywołuje najważniejsze filmy poświęcone I wojnie światowej, dowodząc, że miała ona również ogromny wpływ na rozwój kina.

  • "Mimo że powstało wiele filmów pokazujących wojnę jako przygodę lub konieczność, to w najbardziej znanych i najlepszych poświęconych jej dziełach jawi się ona jako ziemskie piekło, bezsensowna rzeź albo tonący we krwi i błocie chaos" - pisze Piotr Mirski, pokazując jednocześnie, jak tradycyjne schematy filmu wojennego są przenoszone na grunt innych filmowych gatunków.

  • Piotr Sterczewski opisuje motyw wojny w grach wideo. "Strzelaniny aspirujące do realizmu muszą – chcąc nie chcąc – wkroczyć w przestrzeń polityki. Sytuacja jest prosta w wypadku gier o II wojnie światowej – popkultura przez kilkadziesiąt lat przyzwyczaiła nas do tego, że naziści są „dopuszczalnymi celami”, przeciwnikami niebudzącymi empatii. Przy produkcjach osadzonych w czasach współczesnych trudniej o takie bezpieczne klisze".

Ponadto w numerze:

  • "Tureckie filmy zachwycają stroną plastyczną, subtelną i dojrzałą metaforyką, bogactwem artystycznych inspiracji, a także odwagą podejmowania poważnych tematów w niebanalny sposób" - pisze Miłosz Stelmach przy okazji premiery "Zimowego snu" Nuri Bilge Ceylana.

  • Wspomnienie Lauren Bacall, jednej z ikon amerykańskiego kina lat 40., która "choć oryginalna, charakterystyczna i bardzo wyrazista, z nadzwyczajną łatwością dostosowywała się do kolejnych obowiązujących stylów i konwencji". Sylwetkę słynnej aktorki kreśli Patrycja Włodek.

  • "Diuna" Jodorkowsky'ego - o niezrealizowanym filmie chilijskiego twórcy według powieści Franka Herberta pisze Tycjan Gołuński.

Zobacz pełny spis treści.
Kup teraz na www.sklep.ekrany.org.pl.

Finał Ars Independent Festival

W niedzielę w Katowicach dobiegła końca 4. edycja Ars Independent Festival. Przez niespełna tydzień miasto opanowane zostało przez spragnionych filmowych wrażeń kinomaniaków. Atrakcji festiwalowych również nie brakowało. Poza tradycyjnymi seansami filmowymi organizatorzy zafundowali festiwalowiczom wydarzenia z pograniczna filmu, muzyki, gier video oraz wideo-artu.

Czytaj dalej »

Polecamy książkę "Formuły duchowości w kinie najnowszym"

W swojej książce Magdalena Kempna-Pieniążek zastanawia się nad tym, jak we współczesnym świecie manifestuje się duchowość na kinowym ekranie. Na podstawie analiz dziesiątków dzieł filmowych autorka próbuje dokonać typologii zjawisk obecnych w najnowszym kinie religijnym sensu stricto, ale i w kinie quasi-religijnym, gdzie stan ducha jest nie mniej istotny, lecz nie ma bezpośredniego związku z doktrynami i wyznaniami; gdzie, mówiąc słowami autorki, próbuje się nadać "codzienności znamiona »świeckiej świętości«".

Materiału do rozważań dostarczają dzieła reżyserów tak odmiennych, jak Wim Wenders, Kim Ki-duk, Andriej Zwiagincew, Tim Burton, Jim Jarmusch czy Peter Weir. Ta różnorodność odzwierciedla eklektyzm współczesnej duchowości, rozpiętej między tradycjami judeochrześcijańskimi a "eksportowym buddyzmem" z Dalekiego Wschodu.

Książka ukazała się nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu Śląskiego.

Polecamy książkę o powojennym kinie angielskim


"Nurt filmu autorskiego w kinie brytyjskim w latach 1945-1951", książka Bartosza Kazany, prezentuje twórczość Carola Reeda, Davida Leana, Anthony'ego Asquitha oraz Michaela Powella i Emerica Pressburgera w nowatorskim ujęciu jako wyrazisty nurt filmu autorskiego, łączący wrażliwość społeczną z estetycznym wyrafinowaniem.

Przedmiotem analizy autor uczynił zarówno klasyczne filmy z tzw. złotego okresu kina angielskiego, m.in. "Niepotrzebni mogą odejść" i "Trzeciego człowieka" Reeda, "Spotkanie" Leana, oraz "Czerwone pantofelki" Powella i Pressburgera, jak i utwory mniej znane: "Wiem, dokąd zmierzam" i "Mały pokoik od tyłu" Powella i Pressburgera, "Namiętnych przyjaciół" Leana, oraz "Cień człowieka" Asquitha.

Książka ukazała się nakładem ZW Nomos.

"Pan Tadeusz" z 1928 roku na DVD

Nakładem wydawnictwa Filmoteki Narodowej ukazał się właśnie klasyczny film Ryszarda Ordyńskiego z 1928 roku. Zrekonstruowana kopia "Pana Tadeusza" powstała z materiałów odnalezionych w 2006 roku i została zrealizowana w ramach projektu NITROFILM, współfinansowanego ze środków europejskich. W skład nowego wydawnictwa, oprócz filmu Ordyńskiego, wchodzą ponadto: reportaż filmowy "Pan Tadeusz – Reaktywacja" w reżyserii Marka Maldisa, płyta CD z nową ścieżką dźwiękową autorstwa Tadeusza Woźniaka oraz reprint oryginalnego przedwojennego programu do filmu, do którego okładkę zaprojektował Wojciech Kossak.

Szczegóły dotyczące sprzedaży filmu znajdują się na stronie www.fn.org.pl (w zakładce Wydawnictwa). Koszt wydawnictwa: 32,00 PLN. Zamówienia można kierować na adres mailowy: iluzjon@fn.org.pl.

EKRANy


Zobacz zajawkę numeru

EKRANy
to pismo poświęcone różnorodnym zjawiskom współczesnego kina i mediów. Wydawane jest w atrakcyjnej szacie graficznej i dystrybuowane w wersji papierowej oraz cyfrowej.
W magazynie publikują wybitni filmoznawcy i krytycy filmowi, analizując zjawiska związane z historią i teorią kina, filmem najnowszym, serialem telewizyjnym, grami wideo, kinem dokumentalnym i animowanym oraz media-artem.

Przeczytaj więcej.