„Misery” (1987) Stephena Kinga zapisała się w historii sugestywnym odmalowaniem lęków związanych z wpływem popkultury na umysły odbiorców. Ich uosobieniem jest antagonistka powieści, Annie Wilkes, która więzi autora swojej ukochanej serii książek i wymusza na nim, by przywrócił do życia główną bohaterkę cyklu, tytułową Misery. Tymczasem pisarz uśmiercił ją w finałowym tomie właśnie dlatego, że nie chciał być już zakładnikiem jej popularności. Demoniczna postać Annie, świadomie utkana z wyolbrzymionych stereotypów, stała się na poły prześmiewczą, na poły przerażającą emanacją fenomenu obsesyjnego fanostwa. I to właśnie od jej prowokacyjnego przywołania zaczyna się głośny artykuł Fandom Is Broken z 2016 roku, w którym poczytny wówczas krytyk Devin Faraci pyta: „Co by było, gdyby Annie Wilkes miała internet?”.
„Ludowa historia kina” to hasło tyleż kuszące, co zwodnicze. Z jednej strony wydaje się, że na fali tak zwanego zwrotu ludowego w rodzimej historiografii konieczne są także przewartościowania w naszym rozumieniu kultury i przeniesienie wypracowanych w jego ramach tez bądź metod na grunt filmoznawstwa. Z drugiej jednak nie jest wcale łatwo określić, na czym dokładnie te przewartościowania miałyby polegać i jakiej sfery dotyczyć. Zastanówmy się więc nad tym, co ludowa historia dla myślenia o kinie może i powinna oznaczać.
Zima kojarzy się z ciepłymi piernikami, kolorowymi lampkami, śniegiem po kolana i roześmianymi dziećmi… Co niektórym. Dla naszej redakcji to głównie dżdżyste widoki za oknem i wspomnienia, które wraz z dorosłością przemieniają świąteczną euforię w nostalgię. Niewątpliwie pogoda sprzyja oglądaniu filmów (choć niektórzy powiedzą, że każda pogoda temu sprzyja) i ich kontemplacji. Zapraszamy do przesłuchania naszej zimowej playlisty, którą znajdziecie na portalu Spotify. Jest mroźnie, deliberacyjnie. Mamy nadzieję, że nasza składanka będzie towarzyszyła Waszej lekturze „Ekranów” – polecamy w zestawie z kocem i ciepłą herbatą w dłoni (nie zapomnijcie o imbirze!)
W latach 80. minionego wieku grupa młodych filmowców zmieniła oblicze kina tajwańskiego i zaznaczyła jego obecność na mapie globalnego arthouse’u. Edward Yang, najważniejszy obok Hou Hsiao-hsiena twórca tajwańskiej Nowej Fali, zmarł w 2007 roku. Canneński sukces jego ostatniego filmu, „I raz, i dwa”, oraz przedwczesna śmierć w wieku 59 lat sprawiły, że zyskał on status niekwestionowanego mistrza kina azjatyckiego.
Jest aktorką paradoksalną, z zadziornością wydostającą się z każdej szufladki, w której próbuje się ją zamknąć. Jest pełna seksapilu, ale można się z nią utożsamić, budzi sympatię, ale na każdym kroku obnaża problemy, a w końcu sama wciela się z upodobaniem w problematyczne postacie. Florence Pugh bez pretensji, ale i bez kompromisów pokazuje, co to znaczy być kobietą.
Kilka dni po zakończeniu 72. festiwalu w Berlinie rosyjskie wojska zaatakowały Ukrainę, przynosząc z powrotem wojnę do drzwi wciąż śniącej o końcu historii Europy. W takim kontekście swoistej reaktualizacji uległ także film Klondike Maryny Er Gorbacz, pokazywany w berlińskiej sekcji „Panorama”, opowiadający o ukraińskiej rodzinie w czasie wojny w Donbasie. Film, który na festiwal trafił jako opowieść o dramacie gdzieś na obrzeżach „naszego świata”, stał się nagle swoistym oknem na preludium międzynarodowego kryzysu.
Fundacja Filmowa im. Władysława Ślesickiego wraz z Krakowskim Festiwalem Filmowym ogłaszają nabór na 9. edycję DOC LAB POLAND – największego w Polsce programu dla profesjonalnych twórców filmów dokumentalnych. Aplikacje przyjmowane są na dwa odrębne komponenty: DOC LAB START dla projektów w developmencie lub DOC LAB GO dla filmów w montażu. Zgłoszenia należy składać do 15 lutego 2023 roku.
DOC LAB POLAND to największy w Polsce program dla dokumentalistów, organizowany od 2015 roku przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego. W związku z niewystarczającym finansowaniem ze środków publicznych w 2023, skróceniu ulegnie pierwsza sesja, a program obejmie przede wszystkim publiczne pitchingi projektów na KFF Industry podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego oraz indywidualne rozmowy z koproducentami, przedstawicielami telewizji, agentami sprzedaży, selekcjonerami festiwali – co roku odbywa się ich ok. 350.
Wcześniej w kwietniu, w Warszawie uczestnicy programu odbędą konsultacje z organizatorami programu, by jak najlepiej przygotować się do sesji krakowskiej. Sam pitching zostanie poprzedzony intensywnymi warsztatami prowadzonymi przez najlepszych europejskich ekspertów – w poprzednich latach byli to np. szefowa IDFA Forum Adriek van Nieuwenhuijzen, szefowa festiwalu DOK Leipzig Leena Pasanen, wieloletni dyrektor EDN Paul Pauwels.
Więcej informacji oraz regulamin i formularz zgłoszeniowy znajdziecie na stronie:
Zapraszamy do kina w warszawskiego Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski na pokazy najlepszych filmów 2022 roku według redakcji czasopisma „Ekrany”. Seanse odbędą się w dniach 20 stycznia – 2 lutego.
Pod uwagę zostały wzięte filmy w oficjalnej dystrybucji kinowej oraz tytuły z platform streamingowych, których polska premiera miała miejsce w 2022 roku. Na naszej stronie znajdziecie pełny ranking – podczas przeglądu pokazane zostaną wszystkie filmy z naszego redakcyjnego top10.
Po pokazie filmu Mała mama (21 stycznia, godz. 18:00) odbędzie się dyskusja i filmowe podsumowanie roku z udziałem naszych redaktorów: Miłosza Stelmacha, Barbary Szczekały i Kamila Kalbarczyka.
Szczegółowy harmonogram i opisy filmów znajdziecie na stronie kina:
W dniach 28-30 czerwca w Warszawie na Uniwersytecie SWPS przy współudziale Uniwersytetu Warszawskiego i Instytutu Sztuki PAN obędzie się prestiżowa konferencja, czyli organizowany co parę lat, czwarty już Zjazd Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami.
Poprzednia odsłona wydarzenia odbyła się w 2019 roku w Łodzi.
Tegoroczny zjazd odbędzie się pod hasłem „Narracje – teorie, strategie, konteksty”.
Problematykę spotkania wyznacza szeroko rozumiana narracja i jej alianse z mediami. Tematem w równym stopniu są obecne w kinie i innych mediach narracje, sposoby ich artykulacji, jak i teorie przekaźników oraz strategie komunikacyjne, w tym wędrujące między mediami opowieści i formuły, a także ich mutacje.
Trzy dni konferencji to wiele paneli dyskusyjnych, dziesiątki referatów i mnóstwo okazji do nawiązania nowych znajomości, odświeżenia tych dawnych i wymiany zdań z liczną grupą polskich badaczy i badaczek kultury audiowizualnej.
Abstrakty referatów można zgłaszać do 30 stycznia 2023 roku. Zgłoszenie można wysłać tylko do jednego panelu. Osoba wysyłająca zgłoszenie nie musi być członkiem/członkinią PTBFM.
Więcej informacji na stronie:
Koło Naukowe Filmoznawców UŁ we współpracy z Grupą Badawczą Polska Animacja zaprasza do udziału w drugiej edycji ANIMOWANE, nieANONIMOWE Konferencja o! Polskiej Animacji. To wydarzenie naukowe, które w 100% poświęcone jest polskiemu filmowi animowanemu i wszystkiemu, co z nim związane.
Hasło drugiej edycji konferencji brzmi: JAK DZIAŁA ANIMACJA?
Nie wyczerpuje ono wszystkich pytań, jakie warto sobie zadać podczas badań nad polską animacją, ale stanowi ważny punkt w rozważaniach nad wieloma jej aspektami.
Konferencja ANIMOWANE, nieANONIMOWE tworzy przestrzeń do interdyscyplinarnej dyskusji o animacji pojmowanej nie tylko według klucza autorskiego bądź w kategoriach technicznej lub warsztatowej metody tworzenia sztuki. Wielowymiarowy charakter filmu animowanego pozwala zwrócić uwagę na instytucjonalną perspektywę produkcji czy rozpowszechniania. Animacja to także obszar edukacji, działalność osób zapomnianych oraz nigdy niepamiętanych. To reinterpretacje najbardziej znanych dzieł i spojrzenie na aktualny stan polskiego filmu animowanego
Wydarzenie odbędzie się online w dniach 17-18 maja 2023 roku.
Abstrakty o objętości 200-300 słów można zgłaszać do 30.01.2023 za pośrednictwem formularza dostępnego na stronie, na której znajdziecie też więcej szczegółów:
11. odsłona festiwalu scenarzystów Script Fiesta odbędzie się w dniach 30 III – 02 IV 2023 w warszawskim Kinie Elektronik działającym przy Warszawskiej Szkole Filmowej!
Podczas imprezy odbywać się będą warsztaty, spotkania z twórcami i projekcje filmów. Jak zawsze, w jego ramach przeprowadzone zostaną dwa konkursy – konkurs główny oraz konkurs na koncepcję serialu telewizyjnego lub internetowego.
Do pierwszego z nich twórcy mogą zgłaszać swoje filmy fabularne, które miały premierę kinową lub cyfrową w ciągu ostatnich 12 miesięcy (od 1 grudnia 2021 do 30 listopada 2022). Zgłoszenia można przesyłać do 15 stycznia 2023 r. do godziny 16.00, korzystając z formularza dostępnego na stronie internetowej festiwalu. Na zwycięzcę czeka nagroda w wysokości 50 tys. zł.
Konkurs na koncepcję serialu telewizyjnego lub internetowego przeprowadzony zostanie dwuetapowo. Aby zgłosić się do pierwszego etapu, należy do 31 stycznia 2023 przesłać jednostronicowy synopsis serialu. Spośród nadesłanych zgłoszeń wybranych zostanie
maksymalnie dziesięć, których autorzy przejdą do finałowego etapu. Zostaną oni poproszeni o rozwinięcie projektu do postaci scenariusza pilotażowego odcinka serialu. Dla finalistów zorganizowane zostaną dodatkowe warsztaty w Warszawskiej Szkole Filmowej. Nagroda główna to 20 tys. zł.
Festiwal Polskich Filmów „Wisła” jest największym festiwalem, prezentującym polską kinematografię za granicą. W tym roku od kwietnia do listopada „Wisła” już po raz 15. zagości w krajach z całego świata – między innymi w Albanii, Armenii, Azerbejdżanie, Bangladeszu, Chorwacji, Gruzji, Kazachstanie, Kirgistanie, Korei Południowej, Serbii, Turcji, Tadżykistanie i Uzbekistanie.
Podczas festiwalu w Konkursie Filmów Fabularnych zostaną zaprezentowane najnowsze i najczęściej nagradzane rodzime produkcje- dokumentalne i fabularne. W programie tradycyjnie znajdą się także etiudy studentów i absolwentów najlepszych szkół filmowych w Polsce.
Najbliższa odsłona „Wisły” to festiwal w Azerbejdżanie, który odbędzie się się w od 13 do 20 sierpnia. Potem „Wisła” wyruszy do Bułgarii (26 sierpnia – 4 września).