Jedną z głównych atrakcji trzeciej edycji InlanDimensions International Arts Festival będzie miniretrospektywa filmów Umetsugu Inoue. „Kogo?” – zapewne zapyta większość czytających to zdanie osób. I nie będzie to powód do wstydu, nawet wśród kinofilskiej społeczności, Inoue bowiem jest na Zachodzie odkrywany dopiero od niedawna. A poznać go warto, zarówno ze względu na rozrywkowe walory jego filmów, jak i to, że dzieje jego kariery dobrze ilustrują losy japońskiej branży filmowej od lat 50. do 70. XX wieku.
Na pytanie o to, czy znajdujemy się o krok od katastrofy ekologicznej, coraz częściej dajemy odpowiedź twierdzącą. O dewastacji środowisk naturalnych mówimy w zaniepokojonym lub wręcz przerażonym trybie dokonanym. Tym trybem posługuje się również kino. Coraz częściej natural disasters films to nie tylko efektowne spektakle zniszczenia, ale także zaangażowane wypowiedzi ekologiczne. Rzadko jednak stojącym za nimi ideom towarzyszy autorefleksja na temat wpływu kultury filmowej na środowisko.
Jednym z najciekawszych środków wyrazu służących opisywaniu amerykańskiej rzeczywistości z perspektywy czarnoskórej mniejszości stała się w ostatnich latach ucieczka do filmowej awangardy. Sięgając po poetykę surrealizmu, twórcy takich przedsięwzięć jak „Atlanta” (2016–2018, AMC), „Uciekaj!” (2017, J. Peele) czy „Przepraszam, że przeszkadzam” (2018, B. Riley) komunikują absurdy istnienia w czarnej Ameryce. I choć na pierwszy rzut oka w „Pewnej nocy w Miami…” nie ma śladu po podobnym odrealnieniu, nad filmem reżyserki debiutantki Reginy King również unosi się nierzeczywista aura.
Przez ostatnie dziesięciolecia najbezpieczniejszą przystanią dla wszelkiej maści piratów była postsowiecka Rosja. Czerpanie materialnych korzyści z naruszania własności intelektualnej stało się tam uprawianym na skalę przemysłową intratnym biznesem, w który zamieszani byli w równej mierze bandyci, jak i milicjanci. W jurysprudencji kwestia ta pojawiła się dopiero w 1997 roku, a i wtedy żadne rozwiązanie prawne nie było w stanie nadążyć za rzeczywistością. Zmieniały się technologie, miejsca dystrybucji kaset VHS, płyt DVD i torrentów oraz gusta publiczności, ale jedna kwestia pozostaje niezmienna – w Rosji do dziś nie funkcjonuje powszechna świadomość istnienia praw autorskich.
Lou i Ruben, para ekscentrycznych muzyków koncertujących w amerykańskich klubach, musi zderzyć się z niespodziewaną utratą słuchu mężczyzny. Łatwo wyobrazić sobie tę historię w hollywoodzkim entourage’u, zbudowaną z wielu sentymentalnych klisz – walki o wystawiony na ciężką próbę związek, zachowanie dotychczasowego zawodowego status quo, przy jednoczesnym odnajdywaniu samego siebie w nowej rzeczywistości. Debiutujący reżyser Darius Marder rozgrywa jednak tę opowieść w półtonach, subtelnych rejestrach, w których rozedrgany emocjonalnie bohater, do tej pory nieustannie rezonujący z otaczającym go światem, zostaje zmuszony, by wsłuchać się we własny wewnętrzny głos.
Twórczość Giuseppe De Santisa nierozerwalnie wiąże się z neorealizmem. Formacja ta dominowała w drugiej połowie lat 40. w życiu intelektualnym i kulturze Włoch, zrewolucjonizowała oblicze kinematografii tego kraju i ogarnęła swoimi wpływami kino światowe. Rozwój i ekspansja neorealizmu oznaczają głębokie przemiany w świadomości filmowej lat 40. i 50.
John Williams bywa porównywany do wielkiego kompozytora epoki baroku – Georga Friedricha Händla. W Londynie, w którym spędził prawie pół wieku, Händel zaskarbił sobie powszechny podziw i zyskał status celebryty. To u niego zamawiano utwory mające uświetnić ceremonie dworskie i plenerowe, gromadzące wielotysięczną publiczność. Wszyscy znają co najmniej jeden z nich: po drobnych retuszach jego Hymn koronacyjny stał się oficjalnym hymnem Champions League. Podobnie Williams – w ciągu minionych 30 lat brał udział w dziesiątkach podniosłych ceremonii jako kompozytor, dyrygent, aranżer, a nade wszystko ikona muzyki amerykańskiej.
Aktualności
12. Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja
W tym roku Festiwal odbędzie się od 30 września do 7 października: stacjonarnie w Łodzi (30.09.-3.10.) oraz online na platformie Think Film (30.09.-7.10.)
Widzowie będą mogli zanurzyć się m.in. w nagrodzonym tegoroczną Złotą Palmą „Titane” czy odkryć hit ostatniego Berlinale, tj. „Małą mamę” Céline Sciammy. Dodatkowo w sekcji Głos Krytyków pojawią się oscarowa „Aida” czy „Berlin Alexanderplatz”. Widzowie doczekają się również polskiej premiery „Magic Mountains” Urszuli Antoniak. Z kolei bohaterką stałej sekcji „Filmoznawca-Filmowiec” będzie Anna Kazejak.
Więcej informacji na stronie festiwalu:
12. edycja LGBT Film Festival
Projekcje festiwalowe będą odbywać się w 8 polskich miastach, poczynając od odsłony warszawskiej, zaplanowanej na 17-24 września. Potem część filmów pokazanych będzie też online, w internetowej edycji wydarzenia.
Festiwal pokaże rekordowych ponad 50 fabuł i dokumentów. Wśród nich nominowany do Queer Lion na Festiwalu w Wenecji „Saint-Narcisse”, a także oczekiwane: „Jump, Darling”, „Why Not You”, „Valentina” i „Transkids”. Filmem otwarcia będzie „Swan Song” z Udo Kierem, Jennifer Coolidge i Lindą Evans w rolach głównych.
Ważnymi zagadnieniem będzie w tym roku szkolna przemoc na tle homofobicznym, jak w rozgrywającym się w szkole filmie „Fag”. Widzowie i widzki zobaczą też wybór klasyki niemieckich filmów z lat 80-tych poruszających zagadnienia związane ze społecznością LGBT.
Więcej informacji na stronie festiwalu:
InlanDimensions Arts Festival
Od 24 września do 19 października trwać będzie tegoroczna edycja interdyscyplinarnego festiwalu InlanDimensions, którego główną ideą jest przybliżenie europejskim odbiorcom dalekowschodnich wymiarów kultury. Impreza ta obejmuje szereg wydarzeń z zakresu teatru, filmu, muzyki, literatury, tańca oraz sztuk wizualnych i performatywnych.
W tym roku w sekcji filmowej, obok najnowszych produkcji z Japonii oraz Hongkongu będzie można obejrzeć m.in. retrospektywę twórczości Umetsugu Inoue.
Więcej informacji na stronie:
On Art 2021 – Festiwal Kina i Sztuki
Rusza On Art 2021 – Festiwal Kina i Sztuki. To już 10. edycja plenerowego festiwalu filmowego, na który składają się: konkurs międzynarodowy oraz przegląd filmów o sztuce. Impreza potrwa ponad 2 miesiące, od 3 lipca do 6 września i odbędzie się w 18 instytucjach w 8 miastach Polski. Na festiwal złoży się ponad 100 projekcji. Na wszystkie pokazy i wydarzenia towarzyszące – wstęp wolny.
Od sztuk pięknych, po street-art – Festiwal jest przeglądem tego, co się obecnie w sztuce dzieje. Jury wybiera najbardziej wartościowe filmy spośród wielu propozycji z całego świata, ze wszystkich kontynentów. Festiwal pokazuje naszej publiczności filmy różnorodne gatunkowo i tematycznie. Sztukę – utrwaloną na filmie – której nie zobaczymy nigdzie indziej. Oprócz sekcji konkursowej, Festiwal On Art pokaże także przegląd filmów fabularnych i dokumentalnych, których tematyka lub forma związana jest ze sztuką.
Wystawa „Bez końca. Dialogi Krzysztofa Kieślowskiego” w NCKF w Łodzi
Wystawa „Bez końca. Dialogi Krzysztofa Kieślowskiego” to multimedialna ekspozycja, na której zaprezentowane zostaną m.in. oryginalne dokumenty, scenariusze, fotografie, fotosy, plakaty, nagrody, pamiątki, a także kamery i aparaty fotograficzne, których używał reżyser. Wiele z nich zostanie pokazanych publicznie po raz pierwszy. Wystawa jest częścią obchodów 80. rocznicy urodzin Krzysztofa Kieślowskiego.
Rocznicowe wydarzenia rozpoczną się 26 czerwca inauguracyjnym wernisażem wystawy o godzinie 15.00. Otwarcie będzie poprzedzone odsłonięciem gwiazdy Mai Komorowskiej oraz spotkaniem z artystką. Wśród zaplanowanych na ten dzień atrakcji NCKF przewidziało również oprowadzanie kuratorskie oraz spotkanie okolicznościowe z artystami, których ścieżki zawodowe skrzyżowały się z twórczą drogą Krzysztofa Kieślowskiego. Planowana jest także plenerowa projekcja filmów.
Wystawę można oglądać do 12 września 2021 r.
46. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni
46. edycja najważniejszej imprezy, promującej polskie kino, potrwa od 20 do 25 września. Program Festiwalu obejmuje Konkurs Główny (z tegorocznym faworytem „Żeby nie było śladów” Jana P. Matuszyńskiego), Konkurs Filmów Mikrobudżetowych, Konkurs Filmów Krótkometrażowych oraz liczne pokazy specjalne, związane m.in. z twórczością Andrzeja Munka, Krzysztofa Kieślowskiego czy Stanisława Lema.
Szczegółowe informacje na temat wydarzenia znajdują się na stronie festiwalu:
