Historia filmu ukraińskiego jak w soczewce skupia najważniejsze dylematy i aspiracje tego narodu w XX i XXI wieku – nawet nie tyle przez to, co pokazuje na ekranie, ile przez losy samej instytucji kina. Od próby znalezienia autonomii w ramach opresyjnych struktur ZSRR, poprzez budowę niepodległej kinematografii, aż po poszukiwanie jedności narodowej w obliczu postępującej presji i agresji ze strony Federacji Rosyjskiej – przez dziesięciolecia kino było wyrazem walki o ideologiczną, artystyczną, kulturową i finansową niezależność od Rosji.
Jak podkreśliła Sciamma w opisie genezy filmu, chciała skupić się na emocjach i sposobie odczuwania świata przez dzieci, które we współczesnych realiach szczególnie często doświadczają różnych kryzysów i napięć. Nawet jeśli ich nie rozumieją, to odbierają towarzyszące im emocje i różnie sobie z nimi radzą. Takie przesunięcie uwagi na dziecięce bohaterki pozwala spojrzeć na Małą mamę przez pryzmat zagadnień związanych z dorastaniem, którymi zajmują się studia nad dziewczyńskością, jak można by przetłumaczyć nazwę girlhood studies.
Reżyser „W świetle dnia” – wyciszając narrację, sięgając po oblicza naturszczyków i rezygnując z nadmiaru estetycznych filtrów – stara się ukazać i sproblematyzować pozafrontową naturę wojny: jej tragiczne, nieopisywane zazwyczaj w szkolnych podręcznikach kulisy; ową otchłań anonimowego cierpienia milionów, które zostały bezwolnie wciągnięte w światowy konflikt i znalazły się po złej stronie historii.
Pomimo posępnego charakteru historii obraz w znacznym stopniu uformowany został z niemal wodewilowego humoru. Źródło komizmu stanowi w głównej mierze błyskotliwe przeniesienie na ekran wersów Masłowskiej, wśród których pełno jest niejednoznacznych rymów czy samoświadomych błędów fleksyjnych.
Jiříego Trnkę (1912–1969) okrzyknięto „Disneyem Wschodu”, gdyż po wojnie był najpoważniejszą konkurencją dla amerykańskiego potentata animacji. Dzieła studia Trnki całkowicie odbiegały jednak od disnejowskich kanonów. Łączyło je podejmowanie tematów nieobecnych dotąd w filmach animowanych oraz bogata strona formalna – wyróżnik tak zwanej czeskiej szkoły animacji.
Dzieło to składa się z trzech autonomicznych historii, które orbitują wokół tytułowych motywów: przypadku i wyobraźni. Hamaguchi znów umieszcza bohaterów w zamkniętych przestrzeniach, filmuje ich długie rozmowy w planach średnich i skupia się na podskórnie pulsującym napięciu, które wynika z kumulacji sprzecznych emocji, erotycznego pobudzenia albo odsłaniania sekretów z przeszłości. Reżyser potwierdza wielki talent do tworzenia dialogów – dyskusje między postaciami brzmią naturalnie, a przy tym momentalnie angażują uwagę i przekazują nieoczywiste prawdy o relacjach międzyludzkich, goryczy niespełnienia czy roli niewytłumaczalnych zbiegów okoliczności w naszym życiu.
Truizmem jest stwierdzenie, że ostatnie ćwierćwiecze przyniosło kinu radykalne zmiany – by wspomnieć tylko cyfrową rewolucję, globalizację rynków czy raptowne przyspieszenie konsumpcji filmów zarówno na poziomie kina artystycznego, jak i kasowych blockbusterów. Kinematografia japońska nie jest wyjątkiem: całościowa produkcja wzrosła tu ponad dwukrotnie, a udział lokalnych tytułów na rynku poszerzył się z 41,4% do 55,4%, przy czym zajmują one też coraz częściej najwyższe pozycje w rankingach box office’u.
Aktualności
13. LGBT+ Film Festival 2022
Największe w Europie Środkowej i Wschodniej święta kina LGBT+ pokaże w tym roku 68 filmów. Wiele projekcji będzie jedynymi okazjami do obejrzenia tytułu w polskim kinie. Impreza wraca do wiosennego terminu. Rozpocznie się już 22 kwietnia.
Festiwal otworzy brazylijski kandydat do Oscara, a zarazem pretendent do weneckiego Lwa Queer – „Private Desert”, badający granice między miłością a osobistą wolnością, galę zamknięcia uświetni natomiast entuzjastycznie przyjęty na festiwalu w Toronto „Wildhood” – ujęta w ramy filmu drogi i coming-of-age opowieść o nastolatku, który oswaja się ze swoją orientacją seksualną, poznając jednocześnie prawdę o swoich rdzennych korzeniach.
Najbliższa edycja festiwalu odbędzie się w dniach 22-29 kwietnia, w 8 polskich miastach: Warszawie, Krakowie (wyjątkowo 9-15 maja), Gdańsku, Wrocławiu, Łodzi, Poznaniu, Bydgoszczy i Koninie, a następnie online na platformie MOJEeKINO.PL. Na edycję warszawską organizatorzy zapraszają do nowego miejsca na kulturalnej mapie stolicy: sal KinoGramu w Fabryce Norblina.
Więcej informacji na stronie:
15. edycja festiwalu „Wisła”/Polish Film Festival „Vistula”
Festiwal Polskich Filmów „Wisła” jest największym festiwalem, prezentującym polską kinematografię za granicą. W tym roku od kwietnia do listopada „Wisła” już po raz 15. zagości w krajach z całego świata – między innymi w Albanii, Armenii, Azerbejdżanie, Bangladeszu, Chorwacji, Gruzji, Kazachstanie, Kirgistanie, Korei Południowej, Serbii, Turcji, Tadżykistanie i Uzbekistanie.
Podczas festiwalu w Konkursie Filmów Fabularnych zostaną zaprezentowane najnowsze i najczęściej nagradzane rodzime produkcje. Miłośników filmów dokumentalnych zaprosimy na sekcję najlepszych filmów tego gatunku ubiegłego roku, a dzieci i młodzież wraz z rodzicami na pokazy filmów familijnych. W programie tradycyjnie znajdą się także etiudy studentów i absolwentów najlepszych szkół filmowych w Polsce.
8. edycja warsztatów filmowych „MASTERCLASS – Szkoła Filmowania”
Już po raz ósmy Stowarzyszenie FILMFORUM organizuje cykl bezpłatnych warsztatów, dzięki którym młodzi ludzie mają szansę na pracę z cenionymi specjalistami i realizację własnego filmu krótkometrażowego. Właśnie ruszają zapisy!
Warsztaty „MASTERCLASS – Szkoła Filmowania” to kreatywna praca w grupach zadaniowych, liczne ćwiczenia praktyczne i zajęcia z profesjonalistami z poszczególnych dziedzin filmowych. Zajęcia będą realizowane z użyciem nowoczesnego sprzętu filmowego, który zapewnią organizatorzy.
Zajęcia odbywać się będą w weekendy w terminie od 8 kwietnia do 10 czerwca 2022 r. Spotkania z wykładowcami oraz ćwiczenia będą odbywać się w Warszawie, w Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy oraz w siedzibie Stowarzyszenia FILMFORUM. Plenery zdjęciowe odbędą się w przestrzeni miejskiej stolicy.
Więcej informacji na stronie
Long Story Short Film Festival 2022
III edycja Dolnośląskiego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych odbędzie się w dniach 22-24 kwietnia stacjonarnie w Dolnośląskim Centrum Filmowym we Wrocławiu.
LONG STORY SHORT FILM FESTIWAL to spotkania z twórczością zarówno profesjonalnych filmowców, jak również studentów szkół filmowych i artystycznych oraz amatorów, którzy tworzą krótkie metraże. Filmy festiwalowe pokazywane są w dwóch sekcjach – konkursowej oraz w sekcji „Panorama”.
W konkursie twórcy walczą o statuetki Salamandry w trzech kategoriach – fabuła, dokument i animacje. Sekcja „Panorama” to przegląd filmów krótkometrażowych znanych i cenionych twórców. Festiwal to także warsztaty prowadzone przez praktyków oraz spotkania z twórcami.
Impreza organizowana jest przez Dolnośląskie Centrum Filmowe od 2020 roku. Wszystkie wydarzenia festiwalowe są bezpłatne.
Więcej informacji na stronie:
CEDOC MARKET 2022
Rusza nabór na kolejną edycję marketu koprodukcyjnego CEDOC MARKET (Central European Documentary Coproduction Market) organizowanego przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego oraz Krakowski Festiwal Filmowy w ramach DOC LAB POLAND. Zgłosić mogą się na niego producenci mający projekt filmu dokumentalnego w fazie rozwoju lub na wczesnym etapie produkcji. Udział w markecie to szansa spotkania z potencjalnymi koproducentami a także zdobycia partnerów w postaci agentów sprzedaży, dystrybutorów czy funduszy filmowych. Nabór potrwa do 10 kwietnia 2022.
CEDOC MARKET zaprasza producentów projektów dokumentalnych z projektami w fazie rozwoju lub na wczesnym etapie produkcji. Na wydarzenie można aplikować także bez projektu, wówczas pod uwagę będzie brane doświadczenie producenta w koprodukcjach międzynarodowych. Uczestnicy marketu (producenci, i opcjonalnie reżyserzy) otrzymują akredytację Industry umożliwiającą wzięcie udziału we wszystkich wydarzeniach branżowych festiwalu oraz upoważniająca do wstępu na seanse w oficjalnym programie KFF.
Na dotychczasowych edycjach CEDOC MARKET prezentowano takie polskie produkcje jak m.in. „Pociągi” Macieja Drygasa, „Newborn” Lidii Dudy, „Wika!” Agnieszki Zwiefki, „Diagnoza” Ewy Podgórskiej, „Pollywood” Pawła Ferdka czy „Wieś pływających krów” Katarzyny Trzaski.
24. Kino na Granicy/Hranici
Tegoroczne Kino na Granicy / Hranici odbędzie się w Cieszynie i Czeskim Cieszynie w dniach 29 kwietnia – 3 maja.
Kino Na Granicy / Kino Na Hranici to największy przegląd filmów z Polski, Czech i Słowacji – jedyne wydarzenie filmowe, które już od ponad dwóch dekad odbywa się w jednym mieście, ale po dwóch stronach granicy – w polskim i czeskim Cieszynie.
Jedną z głównych atrakcji tegorocznej edycji festiwalu będzie retrospektywa Jiříego Trnki, artysty i jednego z twórców założycieli czeskiego filmu animowanego. W Cieszynie będzie można zobaczyć 8 jego najważniejszych animacji oraz dokument o twórcy „Jiří Trnka: Nalezený přítel” („Jiří Trnka: Odnaleziony przyjaciel”) w reżyserii Joëla Fargesa z 2019 roku.
Sprzedaż akredytacji już trwa. Więcej informacji na stronie:
11. Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych ANIMOCJE
W tym roku ANIMOCJE odbędą się w dniach 3 do 9 kwietnia 2022 pod hasłem COEXIST w formie hybrydowej (MCK w Bydgoszczy oraz platforma VOD – Kultureo.pl).
Oś programu festiwalu będą stanowiły pokazy konkursowe. Co roku w konkursie o Grand Prix Bydgoskiej Nagrody za Najlepszy Film Animowany walczy kilkaset animowanych filmów krótkometrażowych z kilkudziesięciu krajów świata. W tym roku otrzymaliśmy rekordową w historii festiwalu ilość zgłoszeń – ponad 3200 filmów, w tym produkcje z Islandii, Luksemburga, Portoryko, Panamy, czy Senegalu.
Nowością w tym roku będzie konkurs teledysków/filmów muzycznych oraz rozbudowana selekcja filmów konkursowych dla dzieci i młodzieży (15+).
Nie zabraknie także warsztatów dedykowanych młodszym i starszym miłośnikom animacji, a także stricte rozrywkowych elementów programu, a jednym z nich będzie premierowy pokaz serialu animowanego: „Jak zostałem Superłotrem” wyprodukowany przez warszawską wytwórnię Animoon.
Więcej informacji na stronie:
Jubileuszowa Script Fiesta 10
Jedyny w Polsce – i jeden z największych w tej części Europy – festiwal scenarzystów powraca w nowej, odświeżonej odsłonie, by edukować, inspirować i wyciskać siódme poty z młodych adeptów tajemnej sztuki scenariopisarstwa! Tym razem wydarzenie odbędzie się stacjonarnie w dniach 31.03-3.04.2022 w Kinie Elektronik i Warszawskiej Szkole Filmowej, a jego przedłużeniem będzie edycja online zaplanowana na platformie Think Film od 4.04.-17.04.2022 r.
Pozostając – nomen omen – w duchu takich szczytnych akcji jak „Scenarzysta nie jest duchem” (zapoczątkowanej przez wieloletniego partnera Festiwalu, Gildię Scenarzystów Polskich), Script Fiesta ogłasza pierwszą odsłonę KONKURSU NA NAJLEPSZY SCENARIUSZ POLSKIEGO FILMU FABULARNEGO!
Konkurs główny nie będzie jedynym konkursem towarzyszącym jubileuszowej Script Fieście. Organizatorzy ogłaszają kolejną odsłonę Konkursu na koncepcję serialu – tym razem uczestnicy mogą składać zarówno projekty seriali telewizyjnych, jak i internetowych. Zwiększy się również pula nagród – w tym roku sięgnie ona aż 40 000 zł!