Choć montaż uważa się za podstawowy środek wyrazu w filmie, jest pracą, której nie widać. Montażyst(k)a nie należy do głównej trójki realizatorskiej, na którą składają się reżyser, autor zdjęć i kierownik produkcji, ale jej wkład w ostateczny kształt dzieła bywa większy, niż się wydaje. W połączeniu z warunkami pracy – gościnnie na planie, w ścisłej współpracy z reżyserem, jednak poza polem widzenia pozostałych członków ekipy – jej obecność bywa równie niezauważalna, co efekt pracy. Także feminizacja tego zawodu skłania do przemyślenia pozycji kobiet w kulturze produkcji i wskazania nie tylko technicznych przełomów w edycji filmowego materiału.
Dziś nie czytamy już o tym w gazetach, nie słyszymy w wiadomościach, temat zniknął z mediów społecznościowych. A przecież niewiele zmieniło się od 2017 roku, kiedy świat obiegła wieść, że w Czeczenii więzi, torturuje i morduje się homoseksualistów. Wtedy to rządzący republiką z nadania Moskwy Ramzan Kadyrow – sportowiec i tyran, weteran wojenny i gorliwy muzułmanin – rozpoczął operację eksterminacji, nazywanej przez niego „podludźmi” i „szatanami”, rodzimej społeczności LGBTQ+.
Wiele się zmieniło od dnia, w którym narodził się pomysł tego filmu. Pierwotne założenie było proste – krótka animacja, trwająca od kilku do kilkunastu minut. Z czasem jednak wszystko uległo daleko idącym przeobrażeniom, na horyzoncie pojawiły się nowe postaci, motywy i tematy. W rezultacie Mariusz Wilczyński, światowej sławy artysta z obszernym dorobkiem, zaliczany do najwybitniejszych współczesnych twórców animacji artystycznej, jedną czwartą swojego życia poświęcił pracy nad pełnometrażowym debiutem. Dokładnie 14 lat minęło od pierwszej do ostatniej narysowanej przez niego kreski filmu, którym chciał domknąć ważny etap w życiu osobistym.
Relikt to pełnometrażowy debiut japońsko‑australijskiej scenarzystki i reżyserki Natalie Eriki James, będący pokłosiem jej wcześniejszego dorobku. Już jej filmy krótkometrażowe – między innymi Creswick (2017) i Drum Wave (2018) – zapowiadały, że bliska jest jej estetyka horroru psychologicznego, którego protagonistkami będą zmagające się z własnymi lękami kobiety.
Mrs. America nie jest laurką dla feministek. Koncentruje się na niepowodzeniach drugiej fali ruchu, akcentuje jego wewnętrzne zróżnicowanie i niestabilną strukturę, proponując jednocześnie jedną z najbardziej wnikliwych ekranowych analiz społecznych lat 70. Serial konfrontuje feministki nie z typowymi ich przeciwnikami, jakimi byli tradycjonalistyczni mężczyźni u władzy, ale z nieoczywistym wcieleniem patriarchatu – konserwatywnymi kobietami.
Hollywood zaprzepaściło szansę, by na #MeToo odpowiedzieć konkretnie i natychmiast, przynajmniej w filmowych fabułach. Szybkie i spektakularne ekskomuniki artystów molestujących podwładnych (przykład Kevina Spaceya), solidarność gwiazd na rozdaniu Złotych Globów czy zawiązanie inicjatywy Time’s Up nie przełożyły się na rozliczenie ze skandalem w produkcjach filmowych adresowanych do szerokiej widowni.
Aktualności
Etiuda&Anima
27. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima odbędzie się w dniach 17-22 listopada 2020 roku i będzie wydarzeniem on-line, wiernym jednak kultywowanej przez lata tradycji.
Gala otwarcia tegorocznej edycji festiwalu odbędzie się 17 listopada bez uczestnictwa publiczności i będzie transmitowana w sieci. Po oficjalnej części rozpocznie się projekcja najnowszego filmu Mariusza Wilczyńskiego Zabij to i wyjedź z tego miast na platformie VOD .
W kolejnych dniach uczestnicy festiwalu będą mogli wziąć udział w projekcjach tytułowych konkursów krótkich metraży w kategoriach Etiuda i Anima organizowanych on-line, a także w spotkaniach „Q&A” z gośćmi festiwalu.
Wśród imprez okołokonkursowych 27. E&A znajdą się m.in. prezentacje wybranych szkół i festiwali europejskich z Sycylii, Edynburga i Lizbony. W programie znajdzie się również pokaz pełnometrażowego dokumentu animowanego Moja ulubiona wojna Ilze Burkovska Jacobsen, wyróżnionego na tegorocznym Warszawskim Festiwalu Filmowym, a także projekcje krótkometrażowych filmów wyselekcjonowanych przez organizatorów Kraków Green Film Festival.
20. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty i 11. edycja American Film Festival
5 listopada rozpoczął się największy w Polsce i jeden z największych w Europie wirtualny festiwal najnowszego kina fabularnego – połączona odsłona 20. MFF Nowe Horyzonty i 11. American Film Festival. W ciągu 11 dni, do 15 listopada, widzowie będą mogli zobaczyć ponad 170 filmów (blisko 140 produkcji pełnometrażowych i 40 krótkometrażowych) z kilkudziesięciu różnych krajów.
Wizytówką Nowych Horyzontów są bezkompromisowe filmy twórców poszukujących nowych form wyrazu – prezentowane w sekcji konkursowej. W tym roku o Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Nowe Horyzonty konkurować będzie 12 produkcji z całego świata. Ponadto połączone siły NH i AFF to znakomite filmy m.in. z sekcji: „Mistrzowie”, „Odkrycia”, „American Docs”, „Highlights” czy „Front Wizualny”.
19. CINEMAFORUM 4-8.11.2020
CINEMAFORUM – Międzynarodowe Forum Filmów Krótkometrażowych jest festiwalem prezentującym krótkie filmy z całego świata. Tegoroczna edycja CINEMAFORUM odbędzie się online na platformie mojeekino.pl w dniach 4-8 listopada 2020 r. Dostęp do filmów będzie wciąż darmowy, po uprzedniej rejestracji na wspomnianej platformie i uzyskaniu cyfrowej wejściówki. Wszelkie wydarzenia towarzyszące – np. dyskusje, spotkania branżowe, czy warsztaty – będzie można obejrzeć na kanałach internetowych.
Ręce do góry! Bunt w kinie krajów V4 [nowe terminy]
„Ręce do góry! Bunt w kinie krajów V4” to projekt filmowy, którego celem jest pokazanie publiczności, w jaki sposób kino kształtowało i odzwierciedlało postawy obywatelskiego oporu w krajach grupy wyszehradzkiej. Cykl pokazów będzie miał miejsce w Muzeum Pana Tadeusza od stycznia do grudnia 2020.