Od taumatropu do Olive Green. Historia i rozwój kina interaktywnego Spoglądanie na filmową rzeczywistość oczami bohatera, podejmowanie za niego kluczowych decyzji, ponoszenie konsekwencji niewłaściwych wyborów. Czy w przyszłości los kinowych postaci będzie spoczywał w rękach widza? Dzięki rozwojowi filmu interaktywnego już teraz częściowo jest to możliwe.
Historia kina Kino jako broń. Art Theatre Guild i japońskie kino niezależne Przełom lat 50. i 60. uznawany jest za okres gwałtownych przemian zachodzących w kulturze japońskiej, związanych nie tylko z narastającą falą protestów studenckich oraz ukształtowaniem się ruchów kontestacyjnych, ale również z odrodzeniem awangardy (angura) w sztukach wizualnych. Jej przedstawiciele – Jūrō Kara czy Shūji Terayama – wyróżniali się politycznym zaangażowaniem, sprzeciwem wobec dominującej ideologii oraz pragnieniem stworzenia nowego języka artystycznego. Wszyscy współpracowali z ATG, czyli Art Theatre Guild (Āto Shiātā Girudo) – małą spółką, która najpierw zajmowała się wyłącznie dystrybucją i organizacją pokazów filmowych, a z upływem czasu zaangażowała się w produkcję.
Jak przeżyć swoje artystyczne życie. Twórczość filmowa Jana Švankmajera Surrealizm, animacja, groteska, makabra – nazwisko Jana Švankmajera budzi wiele skojarzeń. Jest artystą wszechstronnym, autorem rzeźb, kolaży, grafik i obrazów, a także pism i wierszy, jednak prawdopodobnie to działalność na polu kina przyniosła mu największą rozpoznawalność. Filmy realizuje z przerwami od 1964 roku, przez cały ten czas pozostając twórcą konsekwentnym, który wypracował swój autorski styl oraz własną wizję człowieczeństwa i świata.