Odkrycia • Ekrany

Odkrycia

Klondike

Kilka dni po zakończeniu 72. festiwalu w Berlinie rosyjskie wojska zaatakowały Ukrainę, przynosząc z powrotem wojnę do drzwi wciąż śniącej o końcu historii Europy. W takim kontekście swoistej reaktualizacji...

Alcarràs

W połowie drogi między Barceloną a Saragossą leży malutkie Alcarràs. W tej katalońskiej gminie mieszka niecałe 9 tysięcy osób, a mieszkańcy od wieków żyją głównie z wydobycia wód mineralnych...

Vortex Joanna Krygier „Tym, których mózg ulegnie rozkładowi wcześniej niż serce” – tak brzmi dedykacja najnowszego filmu Gaspara Noé. Francuz powraca na ekrany kin z osobistą fabułą, w której odbijają się echem niedawny udar reżysera oraz zmagania jego nieżyjącej już matki z chorobą Alzheimera. W wyniku tych doświadczeń Noé najpierw odstawił papierosy i narkotyki, a potem zrealizował kameralną opowieść o starości, śmierci i związanej z nimi bezradności.

Odkrycia Matecznik Małgorzata Warchoł Choć zdawałoby się, że Mołda skupia się na jednostkach, to przede wszystkim krytykuje radykalne metody wychowawcze, zadając szereg pytań o to, czy człowiek może zostać naprawiony przez innego, równie wadliwego człowieka, czy restrykcyjne wychowanie nie prowadzi do dehumanizacji jednostki, a także jak dużą kontrolę można sprawować nad drugą osobą, by nie zacząć jej wykorzystywać do zaspokojenia własnych potrzeb. Co więcej, sugeruje znaczenie i ważność używania słowa „stop” w życiu codziennym.

Odkrycia Słoń Kamil Kalbarczyk Słoń nie był tytułem powszechnie wyczekiwanym czy szeroko anonsowanym. A jednak jest to film, na który długo czekaliśmy, lecz najwyraźniej o tym zapomnieliśmy – być może czujność uśpiło zwątpienie, że takowy w końcu się zjawi. Debiutujący podczas wakacyjnych festiwali oraz w gdyńskim Konkursie Filmów Mikrobudżetowych, pełnometrażowy debiut Kamila Krawczyckiego dla wielu stanie się najważniejszym polskim filmem roku. Przywraca on bowiem wiarę, że inne polskie kino queerowe jest możliwe – afirmatywne, ale nie cukierkowe; o uczuciu, a nie o zakazanym uczuciu; o odkrywaniu siebie zamiast toczenia walki z samym sobą; bez martyrologii i pokutnego nastroju.

Odkrycia Splendid Isolation Małgorzata Radkiewicz Film Urszuli Antoniak, pokazany premierowo na festiwalu w Rotterdamie w 2022 roku, to kolejny osobisty obraz reżyserki konsekwentnie poruszającej kwestie dotyczące bliskości, emocjonalnych związków i ich rozpadu w wyniku rozstania albo śmierci. Ważność tych problemów podkreśla tytuł "Splendid Isolation", odwołujący się do politycznego terminu „wspaniałego odosobnienia”, jak określano w XIX wieku postawę Wielkiej Brytanii na forum międzynarodowym. Antoniak wykorzystuje to pojęcie, by oddać atmosferę izolacji, odosobnienia i przymusowego dystansu, który muszą zachować bohaterki ze względu na stan zdrowia jednej z nich.

Enys Men Miłosz Stelmach W swoim najnowszym dziele Mark Jenkin zastosował tę samą metodę realizacji co w poprzedzającej je, szeroko nagradzanej "Przynęcie" (2019), ale wykorzystał ją do osiągnięcia całkowicie odmiennego efektu ekranowego. Jego poprzedni film wyróżniał się fakturą obrazu – zrealizowany został na ziarnistej taśmie 16 mm za pomocą pochodzącej z lat 70., ręcznie nakręcanej kamery Bolex. Ta technika tworzyła wrażenie szorstkiego realizmu, odpowiedniego dla historii o popadającym w finansowe tarapaty rybaku. "Enys Men" w pierwszych sekwencjach także może jawić się jako obraz realistyczny, z czasem jednak podąża w coraz bardziej kreacyjnym kierunku.