Wielkimi krokami zbliża się 31. edycja krakowskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima. Wydarzenie odbędzie się w terminie: 22-27.10.2024.

Etiuda&Anima to m.in. trzy konkursy: konkurs ETIUDA (najlepsze krótkometrażowe filmy fabularne i dokumentalne ze szkół filmowych i artystycznych całego świata), konkurs ANIMA (najciekawsze animacje profesjonalne, studenckie i niezależne z całego świata) oraz konkurs ANIMA.PL (rodzime, krótkometrażowe filmy animowane)

Nominowana do Oscara czeska animatorka Michaela Pavlátová wyróżniona zostanie nagrodą dla artysty łączącego pracę twórczą z działalnością pedagogiczną, zobaczymy retrospektywę zarówno jej filmów, jak i filmów jej uczniów.

Sekcję pozakonkursową wypełnią m.in. najlepsze animacje rumuńskie w wyborze festiwalu Animest, autoportrety twórców animacji oraz najnowsze animowane filmy pełnometrażowe.

W ramach festiwalu odbędzie się również szereg wydarzeń branżowych, warsztaty (choćby krytyki filmowej z Nancy Denney-Phelps), seminaria i wiele innych. Program Etiuda&Anima jest już dostępny, bilety od wczoraj w sprzedaży. Ekrany patronują i zachęcają.

Festiwal Kamera Akcja odbędzie się w dniach 24-27 października w Łodzi. To wydarzenie dla kinomanów, w którym mówienie i pisanie o kinie jest równie ważne, jak jego tworzenie. Festiwal otworzy wyczekiwana „Dziewczyna z igłą” Magnusa von Horna, którą premierowo pokazywano w Konkursie Głównym na MFF w Cannes. Mocnym punktem programu będzie z pewnością „Megalopolis”, a więc opus magnum Francisa Forda Coppoli, które przypuszczalnie rozbudzi u festiwalowej widowni żywioł dyskusji.

Znakomicie zapowiadają się sekcje: Rumuński akapit (przegląd kina rumuńskiego, którego twarzą będzie Radu Jude), Wszystko od Coralie Fargeat (w trakcie tej festiwalowej sekcji zobaczymy wszystko, co do tej pory nakręciła francuska twórczyni, włącznie z jej krótkimi metrażami), Francuski łącznik (bohaterem tej sekcji będzie Claude Sautet, a jego kino zapewni widowni gęstą, sycącą i fascynującą podróż w mistrzowski świat klasyki). Poza tym szereg ekscytujących tytułów, które podbiły serca widowni na wielu niedawnych światowych festiwalach, w tym: Milczenie Julie (reż. Leonardo Van Dijl), Grand Tour (reż. Miguel Gomes), Kąpiel Diabła (reż. Veronika Franz, Severin Fiala), Jutro o świcie (reż. Rúnar Rúnarsson), Dziki diament (reż. Agathe Riedinger) i wiele innych.

Jubileuszowa edycja Festiwalu przypomina także o wielkich postaciach, które wyznaczyły punkty zwrotne w kinematografii. Z tej okazji zobaczymy takie dzieła, jak: „Psychoza” Alfreda Hitchcocka (1960), „Ninoczka” (1939) Ernsta Lubitscha oraz „Tańcz, dziewczyno, tańcz” (1940) Dorothy Arzner.

Katowice jesienią mienią się kolorami, warto do nich zawitać zwłaszcza w październiku – na tegoroczną edycję Ars Independent Festival 2024 (8-13.10)! Ars Independent to sześć dni seansów filmowych, spotkań z osobami autorskimi, pokazów. Dwa koncerty, cztery konkursy Czarnego Konia: Filmu, Animacji, Gier Wideo i Wideoklipu. Wydarzenie odbywa się m.in. w klimatycznych wnętrzach katowickich kin: Kina Światowid i Kina Rialto.

W Konkursie Czarnego Konia Filmu znalazło się 6 nietuzinkowych produkcji, nierzadko grających z gatunkowymi konwencjami:
IN A VIOLENT NATURE (reż. Chris Nash) – leśny slasher, który jeszcze nigdy nie był tak leśny
SPIRIT OF ECSTASY (reż. Héléna Klotz) – opowieść o wyrywaniu się na wolność, awansie społecznym, karierze i łamaniu podstawowych kodów społecznych
POD WULKANEM (reż. Damian Kocur) – drugi film reżysera głośnego „Chleba i soli” oraz polski kandydat do Oscara 2025
NATIONAL ANTHEM (reż. Luke Gilford) – film zainspirowany monograficznym cyklem fotograficznym dokumentującym amerykańską subkulturę queer rodeo
THE GREAT YAWN OF HISTORY (reż. Aliyar Rasti) – poetycka opowieść o mężczyźnie poszukującym skrzyni ze złotem na końcu tajemniczej jaskini
GIANT’S KETTLE (reż. Markku Hakala, Mari Käki) – „historia miłosna bez miłości” o uwikłaniu w sytuacje i miejsca, z których nie można znaleźć wyjścia ani ucieczki.

BLISKOŚĆ – to hasło 11. edycji WAMA Film Festival, którą z radością objęliśmy patronatem. Festiwal będzie trwać od 17 do 21 września w Olsztynie.

Główną częścią wydarzenia jest Międzynarodowy Konkurs Koprodukcji Filmowych. Jego idea to zaprezentowanie dzieł powstających we współpracy twórców z różnych państw, w nadziei, że na styku kultur powstają filmy łączące różne punkty widzenia, pokazujące różnorodność i wielokulturowość.

Podczas tegorocznej edycji widownia będzie mogła obejrzeć 8 jakże ciekawych produkcji:

▪️ Apetyt na więcej. La Cocina (2024, A. Ruizpalacios, Meksyk)
▪️ Banel i Adama (2023, Ramata-Toulaye Sy, rancja/Tunezja/Niemcy)
▪️ Cztery córki (2023, Kaouther Ben Hania, Francja/Tunezja/Niemcy)
▪️ Kolonia nr 5 (2023, Ladj Ly, Francja/Belgia)
▪️ Moje ulubione ciasto (2024, M. Moghaddam, B. Sanaeeha, Francja/Szwecja/Niemcy)
▪️ Nie chcemy innej ziemi (2024, B. Adra, R. Szor, Palestyna/Norwegia)
▪️ Wytłumaczenie wszystkiego (2023, G. Reisz, Węgry/Słowacja)
▪️ 20 dni w Mariupolu (2023, M. Chernov, Ukraina/USA)

Inne sekcje Festiwalu to m.in.: Konkurs Filmów Krótkich oraz WAMA New Energy (czyli coś dla młodych widzów)

Ważną częścią WAMA Film Festivalu są warsztaty: Pracownia A35, INTERFILMLAB 8.0, Polsko-Ukraińskie Warsztaty Filmowe im. Krystiana Dulewicza. 

Zachęcamy do śledzenia WAMA Film Festival w sieci, a wraz z ostatnim tchnieniem lata wycieczkę do Olsztyna. Jest to największe wydarzenie filmowe w regionie Warmii i Mazur.

Fundacja Jagody Murczyńskiej oraz Festiwal Filmowy Pięć Smaków zapraszają osoby piszące o kinie azjatyckim do udziału w pierwszej edycji Konkursu na Tekst Krytyczno-Filmowy o Kinie Azji o Nagrodę im. Jagody Murczyńskiej. Autor(ka) zwycięskiego tekstu wyjedzie na tydzień na prestiżowy festiwal filmowy do Azji!

Jagoda Murczyńska (1982-2022) była filmoznawczynią i kulturoznawczynią, a także współtwórczynią i programerką Festiwalu Filmowego Pięć Smaków. Przez lata odpowiadała za selekcję na Festiwalu, konsekwentnie sprowadzając do Polski filmy, które były odbiciem jej wrażliwości i pasji. Głównymi obszarami jej zainteresowań było kino Azji Południowo-Wschodniej, przede wszystkim to tworzone przez kobiety, a także teoria i praktyka kostiumu filmowego.

Chcąc uhonorować pamięć Jagody i jednocześnie kontynuować jej misję popularyzacji filmu azjatyckiego w Polsce, serdecznie zapraszamy do wzięcia udziału w Konkursie skierowanym do osób piszących o kinie Azji.

Zadaniem konkursowym jest przesłanie na adres festiwal@piecsmakow.pl niepublikowanego wcześniej eseju o tematyce dotyczącej współczesnego (po roku 2000) kina Azji Wschodniej, Południowo-Wschodniej i Południowej.

Objętość tekstu powinna wynieść od 10 do 15 tysięcy znaków ze spacjami. Do tekstu należy dołączyć krótki życiorys. Konkurs przeznaczony jest dla osób poniżej 35 roku życia. Termin składania prac upływa 20 września o północy.

Nadesłane teksty zostaną ocenione przez Jury, w którym w tym roku zasiądą: Marta Stańczyk (“Ekrany”), Katarzyna Borowiecka (Program Trzeci Polskiego Radia) oraz Marcin Jacoby (Szkoła Wyższa Psychologii Społecznej). Laureaci konkursu zostaną ogłoszeni 20 października, a wręczenie nagród odbędzie się podczas 18. edycji Festiwalu Pięć Smaków.

Po raz osiemnasty zapraszamy do krakowskiego Kina Pod Baranami na wakacyjny festiwal filmowy Letnie Tanie Kinobranie, czyli wakacje z najlepszymi filmami ostatnich miesięcy i klasyką kina. Kinobranie to ponad 160 filmów ułożonych w 9 tematycznych tygodni pod jednym hasłem A planety szaleją. To także pokazy pod gwiazdami w ogrodzie Muzeum Manggha oraz Plakatobranie. Festiwal potrwa od 28 czerwca do 29 sierpnia.

W trakcie Kinobrania można zobaczyć filmy wyróżnione prestiżowymi nagrodami (Biedne istoty, Strefa interesów, Anatomia upadku) oraz przeboje box-office’u (Oppenheimer, Diuna: część druga, Top Gun: Maverick, Barbie). W programie są dzieła uznanych autorów z różnych stron świata, takich jak Wong Kar Wai, Ingmar Bergman, Steven Spielberg, Wes Anderson czy Hayao Miyazaki.

Kameralne filmy artystyczne (Totem, 20 000 gatunków pszczół, Houria) sąsiadują tu z reprezentantami kina gatunkowego – m.in. komediami (Żegnajcie laleczki, Hit Man, Powodzenia, Leo Grande), science-fiction (2046, Grawitacja, Blade Runner 2049), dramatami (Dobrzy nieznajomi, Czerwone niebo, Gdzie śpiewają raki) i produkcjami kostiumowymi (Kochanica króla Jeanne du Barry, Bękart, Zielony rycerz. Green Knight).

Kinobranie ma też polskie akcenty, które potwierdzają dobrą formę rodzimego kina (Ultima Thule, Kobieta z…, Filip, Lęk, Chłopi). Są też w programie podglądające rzeczywistość filmy dokumentalne (Pianoforte, Siostrzeństwo świętej sauny, Pieśni wielorybów, Pieśni ziemi) oraz przyciągające wzrok animacje (Ghost in the Shell, Suzume i filmy ze Studia Ghibli).

Szczegółowy program na stronie:

Już we wtorek 25 czerwca 2024 roku rozpocznie się 17. edycja Festiwalu Filmów Animowanych Animator. Najlepsze animacje z całego świata będzie można zobaczyć w Kinie Muza w Poznaniu oraz w zaprzyjaźnionych, poznańskich lokalizacjach do 30 czerwca. Animator, jako jeden z największych festiwali animacji w Polsce, otwiera drogę zdobywcy Grand Prix w Konkursie Międzynarodowym do nominacji Oscarowej.

Tegoroczna edycja Festiwalu odbywa się pod hasłem SZTUCZNA INTUICJA. Tematyka ta będzie przewijać się przez festiwalowe wydarzenia, ukazując fascynującą relację między technologią a intymnością.

W odpowiedzi na dynamiczny rozwój technologii, Festiwal oferuje także przestrzeń dla artystów i artystek tworzących w wirtualnej rzeczywistości. W Starym Browarze, będzie można zanurzyć się w najciekawsze i najnowsze produkcje VR z Niderlandów. Przegląd doświadczeń Virtual Reality to zapowiedź niezwykłej podróży do fantastycznego, immersyjnego świata, prezentującego technologiczne osiągnięcia, artystyczne kierunki oraz różnorodność estetyk wizualnych holenderskich twórców. Prezentowane doświadczenia miały swoje premiery na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji oraz na Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie. Kuratorem VR Showcase w ramach Animatora 2024 jest Stanisław Liguziński, główny programer VR Imagine Film Festival w Amsterdamie.

Festiwal Animator to przede wszystkim filmy animowane z całego świata, a także wyjątkowi goście i gościnie. Tegoroczną edycję odwiedzi Masaaki Yuasa, jedna z najwybitniejszych postaci w świecie anime. Japoński twórca, znany międzynarodowej publiczności dzięki swojej współpracy z Netflixem, zaprezentuje m.in. „Mind Game”, „Lu i Wyspa Syren” oraz „Inu-Oh”. Podczas Festiwalu Yuasa opowie o swojej twórczości i podzieli się tajnikami powstawania swoich animacji.

Więcej informacji na stronie:

1 czerwca startuje LOT Kino Letnie: W Stronę Zachodzącego Słońca, tegoroczna edycja wakacyjnego kina plenerowego warszawskiej Kinoteki. Od „Mojego wielkiego greckiego wesela 2” do „W trójkącie” – w programie 43 seanse współczesnych hitów i kultowych klasyków. Na pokazy zapraszamy od 1 czerwca do 7 września w każdy wtorek, czwartek i sobotę, w samym centrum Warszawy, tuż po zachodzie słońca. Zaprezentowany zostanie specjalnie wyselekcjonowany zestaw 43 wyjątkowych filmów.

W programie znalazło się także mnóstwo znakomitej klasyki, m.in. „Pół żartem, pół serio” (najstarszy film w całym zestawieniu!) „Ojciec chrzestny” oraz „Thelma i Louise”. Podczas kina plenerowego będzie można obejrzeć również filmy prosto z aktualnego repertuaru Kinoteki: nagrodzoną Złotą Palmą i Oscarem – „Anatomię upadku”, pełne wzruszenia „Poprzednie życie”, magiczną „La Chimerę”, czy „Dream Scenario” z Nicolasem Cagem.

Nie zabraknie też najbardziej kultowych polskich produkcji – latem pokażemy „Dzień świra”, „Kilera” oraz uwielbianą wersję „Znachora” z 1981 roku. Wiemy, że tak bogaty repertuar może wymagać odpowiedniego nawigowania, dlatego miłośnikom filmów muzycznych szczególnie polecamy „La La Land”. Fanów komedii na pewno ucieszy obecność w programie „Legalnej blondynki” czy „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”. Z kolei na amatorów mocnego kina gatunkowego czekać będą „RoboCop” i „Powrót żywych trupów”.

Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny i jak zapewniają organizatorzy: „Nie odwołujemy żadnych seansów, a w przypadku złej pogody, pokazy przenosimy do sali w Kinotece.”

Więcej informacji i harmonogram:

19. edycja Plenerów Film Spring Open odbędzie się w dniach 15-24 października 2024 roku w Krakowie.

Plenery Film Spring Open to nagradzane i jedne z największych w Europie (300-350 uczestników) interdyscyplinarne międzynarodowe warsztaty edukacyjne, skupiające się na przyszłości (AI) sztuki audiowizualnej.

Plenery to Festiwal robienia filmów i nauka przez pracę pod opieką wybitnych twórców/techników na najlepszym na rynku sprzęcie AV.
Uczestnicy naszych warsztatów mają okazję wziąć udział w kompleksowej edukacji online poprzedzającej stacjonarne Plenery, podczas których, w grupach dedykowanych poświęconych wszystkim gałęziom sztuki audiowizualnej z podkreśleniem roli AI, będą realizować swoje studyjne projekty pod okiem uznanych artystów.

Eksperymentując z różnymi formami narracji i poznając nowoczesne techniki opowiadania, uczestnicy zdobywają na Plenerach umiejętności niezbędne do wykorzystania najnowszych technologii i narzędzi dostępnych w branży. Najnowocześniejszy sprzęt kamerowy, oświetleniowy i IT do pracy nad projektami zostanie dostarczony przez 60 firm i korporacji, a opiekunami grup będą wybitni wykładowcy, w tym laureaci Oscara.
Oprócz zajęć warsztatowych, uczestnicy będą mieli okazję brać udział w wykładach mistrzowskich, warsztatach sprzętowych, projekcjach nagradzanych filmów i spotkaniach z ich twórcami oraz zdobywać wiedzę na temat sztucznej inteligencji i narzędzi AI wspierających pracę w branży kreatywnej.
Plenery Film Spring Open stanowią również doskonałą okazję do nawiązywania międzynarodowych kontaktów. Uczestnicy mają możliwość tworzenia ekip filmowych oraz budowania relacji zawodowych, co po zakończeniu warsztatów może zaowocować realizacją wspólnych projektów komercyjnych.

Więcej informacji oraz formularz rejestracyjny na stronie:

Batman Forever, Chłopi, Gwiezdne wojny, Król lew, Łowca androidów – to między innymi tematy z tych filmów złożą się na unikatową płytę festiwalową. Kolekcjonerskie wydanie albumu na CD i na winylu będzie miało premierę 22 maja, wraz z początkiem 17. Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.

Po kilku latach przerwy jedno z najważniejszych wydarzeń w świecie muzyki filmowej wraca do tradycji wydawania kolekcjonerskich płyt. Do tej pory albumy z utworami z poszczególnych edycji festiwalu dostępne były w wersji CD. W tym roku po raz pierwszy dostępna będzie także wersja winylowa.

Wydawnictwo zawiera blisko 80 minut muzyki, w tym kompozycje światowych mistrzów, jak Elliot Goldenthal czy John Williams. Nie zabraknie utworów z głośnych produkcji polskiej kinematografii, takich jak Chłopi czy Znachor. Co więcej, po raz pierwszy na nośnikach fizycznych ukaże się muzyka z popularnego serialu 1670. Powrotem do dzieciństwa i międzypokoleniowym łącznikiem są piosenki
napisane przez Eltona Johna i Tima Rice’a do Króla lwa.

Płyty ukażą się w limitowanym, ręcznie numerowanym nakładzie. W przypadku CD będzie to 1000 egzemplarzy wydanych na audiofilskim złotym krążku. Płyty winylowe dostępne będą w dwóch wersjach kolorystycznych: black i swirl green/black. Każda z wersji albumu winylowego ukaże się w nakładzie 250 egzemplarzy i zawierać będzie dwie płyty długogrające (po 180 gramów).

Sprzedaż bezpośrednia będzie prowadzona podczas 17. Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie w dniach 22-26 maja 2024. W tym celu zostaną wydzielone specjalnie oznaczone punkty w przestrzeniach festiwalowych – w Filharmonii Krakowskiej, Centrum Kongresowym ICE Kraków, TAURON Arenie Kraków i Galerii Kazimierz.

Dodatkowo od 9 maja przedsprzedaż online będzie prowadzona na stronie: