Amerykański komik i aktor Patton Oswalt obejrzał Nosferatu (1922, F.W. Murnau) w wieku pięciu lat i wspomina ten seans jako absolutnie przerażające doświadczenie. Dla wielu kinomanów i kinomanek widok ucharakteryzowanego na wampira, bladego Maxa Schrecka wydaje się pierwotną sceną filmowej grozy.
Soap&Skin to pseudonim artystyczny Anji Plaschg, autorki ścieżki muzycznej w Kąpieli diabła i odtwórczyni głównej roli. Plaschg dotychczas znana była jako wokalistka i multiinstrumentalistka eksplorująca mroczne zakamarki zarówno kultury, jak i własnej duszy. W 2012 roku, po śmierci ojca, doświadczeniu żałoby i długiej, leczonej klinicznie depresji, wydała płytę Narrow. Można na niej usłyszeć: „Życie leży w twoim sercu niczym w trumnie”. Utwór Deathmental jest codą Soap&Skin, ale też zdaje się płynąć w krwiobiegu zarówno tego filmu, jak i całego kina Severina Fiali i Veroniki Franz.
„Stale muszę pracować nad sobą, swoją opinią, sprawdzać, czy jeśli to, co studenci prezentują, mi się nie podoba, to jest to błąd filmu czy może jednak mój. To jest dla mnie niezwykle ciekawe, ale jest to straszliwa praca” – z MICHAELĄ PAVLÁTOVĄ o byciu animatorką kiedyś i dziś, przemianach w animacji oraz pracy ze studentami rozmawia MARTA MACIEJEWSKA.
Kino familijne zdradziło dzieci na rzecz dorosłych. Wyjście zachodnich filmów animowanych z „getta dzieciństwa” przez przypodobanie się gustom starszych odbiorców sprawiło, że filmy o dziecięcych sprawach zostały zepchnięte na margines. Lekceważenie dziecięcej perspektywy przez krytyków splata się z lekceważeniem dzieci w społeczeństwie.
Bracia Grimm kręciliby właśnie takie filmy. Baśń Coralie Fargeat przypomina opowieści, które przekazywali sobie z ust do ust niemieccy chłopi w najgłębszych ostępach Reinhardswaldu. Pełne mroku, krwi, terroru – i starości. Substancja oferuje podróż przez baśniowe archetypy, by dowieść, że od stuleci rządzą nami te same lęki.
Seans Wytłumaczenia wszystkiego trudno zaliczyć do przyjemnych. Nie chodzi wyłącznie o treść filmu, lecz także o kontekst odbioru – polski widz może odnaleźć tutaj własne doświadczenia. W swoim trzecim pełnometrażowym projekcie Gábor Reisz stara się przedstawić reperkusje życia w kraju, który politycznie rozłamał się na pół, a społeczeństwo przypomina beczkę prochu gotową do wybuchu w kontakcie z najmniejszą iskrą.
Polscy filmowcy nieśmiało kiełznali temat narkotyków długo po tym, gdy został on oswojony przez kino zachodnie. Co i jak zażywali bohaterowie i bohaterki polskich filmów lat 90.? Oraz co kinowe reprezentacje mówią nam o ówczesnej polityce narkotykowej?
Festiwal Korelacje to nowatorskie wydarzenie w obszarach sztuki filmowej i kultury dostępnej. W ramach wydarzenia zostaną pokazane klasyczne polskie filmy w nowej formule – fabułom towarzyszy autorska narracja tworzona przez zaproszonych do projektu mistrzów i mistrzynie słowa. Nie jest to typowa audiodeskrypcja będąca werbalnym opisem tego, co dzieje się na ekranie a rodzaj subiektywnego oprowadzania po filmie, interpretowania go w osobisty, swobodny, często emocjonalny sposób, dzięki czemu odbiorcy i odbiorczynie oglądają film oczami narratora.
Film z autorską audiodeskrypcją staje się całkowicie nowym dziełem. Festiwal Korelacje potrwa od 21 do 24 listopada w DCF – Dolnośląskie Centrum Filmowe we Wrocławiu.
W programie m.in.:
To tylko Rock, reż. Paweł Karpiński (1984) z narracją Doroty Masłowskiej
Chudy i inni, reż. Henryk Kluba (1967) z narracją Artura Andrusa
Walkower, reż. Jerzy Skolimowski (1965) z narracją Filipa Zawady
Dziecinne pytania, reż. Janusz Zaorski (1981) z narracją Filipa Springera
Wilczyca, reż. Marek Piestrak (1983) z narracją Doroty Masłowskiej
Dług, reż. Krzysztof Krauze (1999) z narracją Michała Witkowskiego
Trzeba zabić tę miłość, reż. Janusz Morgenstern (1972) z narracją Agnieszki Wolny-Hamkało
Marcowe migdały, reż. Radosław Piwowarski (1990) z narracją Agnieszki Wolny-Hamkało
18. Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków ponownie odbędzie się w formie hybrydowej – zarówno w warszawskich kinach, jaki i w internecie – od 13 listopada do 1 grudnia 2024 roku. Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków to unikalny, od lat cieszący się uznaniem polskich widzów przegląd kina z Azji Wschodniej i Południowo-Wschodniej. To selekcja znakomitych filmów, ale także okazja do odkrywania azjatyckiej popkultury, dyskusji o sztuce, polityce i wyzwaniach współczesnego świata.
Na program tegorocznych Pięciu Smaków składa się ponad 40 filmów, które tworzą niezwykle bogatą panoramę najlepszego kina azjatyckiego – zarówno tego najnowszego jak i klasycznego. Prowokujący do dyskusji arthouse w sekcji konkursowej, olśniewający mainstream w Asian Cinerama, filmowy portret Tokio na przestrzeni dekad, retrospektywa czołowego feministy kina hongkońskiego – zdecydowanie jest z czego wybierać!
18. Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków odbywa się – podobnie jak w latach ubiegłych – w formule hybrydowej. Stacjonarnie filmy można oglądać w warszawskich kinach Muranów i Kinoteka w dniach 13-20 listopada, natomiast edycja online trwa aż do 1 grudnia.
Wielkimi krokami zbliża się 31. edycja krakowskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Etiuda&Anima. Wydarzenie odbędzie się w terminie: 22-27.10.2024.
Etiuda&Anima to m.in. trzy konkursy: konkurs ETIUDA (najlepsze krótkometrażowe filmy fabularne i dokumentalne ze szkół filmowych i artystycznych całego świata), konkurs ANIMA (najciekawsze animacje profesjonalne, studenckie i niezależne z całego świata) oraz konkurs ANIMA.PL (rodzime, krótkometrażowe filmy animowane)
Nominowana do Oscara czeska animatorka Michaela Pavlátová wyróżniona zostanie nagrodą dla artysty łączącego pracę twórczą z działalnością pedagogiczną, zobaczymy retrospektywę zarówno jej filmów, jak i filmów jej uczniów.
Sekcję pozakonkursową wypełnią m.in. najlepsze animacje rumuńskie w wyborze festiwalu Animest, autoportrety twórców animacji oraz najnowsze animowane filmy pełnometrażowe.
W ramach festiwalu odbędzie się również szereg wydarzeń branżowych, warsztaty (choćby krytyki filmowej z Nancy Denney-Phelps), seminaria i wiele innych. Program Etiuda&Anima jest już dostępny, bilety od wczoraj w sprzedaży. Ekrany patronują i zachęcają.
Festiwal Kamera Akcja odbędzie się w dniach 24-27 października w Łodzi. To wydarzenie dla kinomanów, w którym mówienie i pisanie o kinie jest równie ważne, jak jego tworzenie. Festiwal otworzy wyczekiwana „Dziewczyna z igłą” Magnusa von Horna, którą premierowo pokazywano w Konkursie Głównym na MFF w Cannes. Mocnym punktem programu będzie z pewnością „Megalopolis”, a więc opus magnum Francisa Forda Coppoli, które przypuszczalnie rozbudzi u festiwalowej widowni żywioł dyskusji.
Znakomicie zapowiadają się sekcje: Rumuński akapit (przegląd kina rumuńskiego, którego twarzą będzie Radu Jude), Wszystko od Coralie Fargeat (w trakcie tej festiwalowej sekcji zobaczymy wszystko, co do tej pory nakręciła francuska twórczyni, włącznie z jej krótkimi metrażami), Francuski łącznik (bohaterem tej sekcji będzie Claude Sautet, a jego kino zapewni widowni gęstą, sycącą i fascynującą podróż w mistrzowski świat klasyki). Poza tym szereg ekscytujących tytułów, które podbiły serca widowni na wielu niedawnych światowych festiwalach, w tym: Milczenie Julie (reż. Leonardo Van Dijl), Grand Tour (reż. Miguel Gomes), Kąpiel Diabła (reż. Veronika Franz, Severin Fiala), Jutro o świcie (reż. Rúnar Rúnarsson), Dziki diament (reż. Agathe Riedinger) i wiele innych.
Jubileuszowa edycja Festiwalu przypomina także o wielkich postaciach, które wyznaczyły punkty zwrotne w kinematografii. Z tej okazji zobaczymy takie dzieła, jak: „Psychoza” Alfreda Hitchcocka (1960), „Ninoczka” (1939) Ernsta Lubitscha oraz „Tańcz, dziewczyno, tańcz” (1940) Dorothy Arzner.
Katowice jesienią mienią się kolorami, warto do nich zawitać zwłaszcza w październiku – na tegoroczną edycję Ars Independent Festival 2024 (8-13.10)! Ars Independent to sześć dni seansów filmowych, spotkań z osobami autorskimi, pokazów. Dwa koncerty, cztery konkursy Czarnego Konia: Filmu, Animacji, Gier Wideo i Wideoklipu. Wydarzenie odbywa się m.in. w klimatycznych wnętrzach katowickich kin: Kina Światowid i Kina Rialto.
W Konkursie Czarnego Konia Filmu znalazło się 6 nietuzinkowych produkcji, nierzadko grających z gatunkowymi konwencjami:
IN A VIOLENT NATURE (reż. Chris Nash) – leśny slasher, który jeszcze nigdy nie był tak leśny
SPIRIT OF ECSTASY (reż. Héléna Klotz) – opowieść o wyrywaniu się na wolność, awansie społecznym, karierze i łamaniu podstawowych kodów społecznych
POD WULKANEM (reż. Damian Kocur) – drugi film reżysera głośnego „Chleba i soli” oraz polski kandydat do Oscara 2025
NATIONAL ANTHEM (reż. Luke Gilford) – film zainspirowany monograficznym cyklem fotograficznym dokumentującym amerykańską subkulturę queer rodeo
THE GREAT YAWN OF HISTORY (reż. Aliyar Rasti) – poetycka opowieść o mężczyźnie poszukującym skrzyni ze złotem na końcu tajemniczej jaskini
GIANT’S KETTLE (reż. Markku Hakala, Mari Käki) – „historia miłosna bez miłości” o uwikłaniu w sytuacje i miejsca, z których nie można znaleźć wyjścia ani ucieczki.
BLISKOŚĆ – to hasło 11. edycji WAMA Film Festival, którą z radością objęliśmy patronatem. Festiwal będzie trwać od 17 do 21 września w Olsztynie.
Główną częścią wydarzenia jest Międzynarodowy Konkurs Koprodukcji Filmowych. Jego idea to zaprezentowanie dzieł powstających we współpracy twórców z różnych państw, w nadziei, że na styku kultur powstają filmy łączące różne punkty widzenia, pokazujące różnorodność i wielokulturowość.
Podczas tegorocznej edycji widownia będzie mogła obejrzeć 8 jakże ciekawych produkcji:
▪️ Apetyt na więcej. La Cocina (2024, A. Ruizpalacios, Meksyk)
▪️ Banel i Adama (2023, Ramata-Toulaye Sy, rancja/Tunezja/Niemcy)
▪️ Cztery córki (2023, Kaouther Ben Hania, Francja/Tunezja/Niemcy)
▪️ Kolonia nr 5 (2023, Ladj Ly, Francja/Belgia)
▪️ Moje ulubione ciasto (2024, M. Moghaddam, B. Sanaeeha, Francja/Szwecja/Niemcy)
▪️ Nie chcemy innej ziemi (2024, B. Adra, R. Szor, Palestyna/Norwegia)
▪️ Wytłumaczenie wszystkiego (2023, G. Reisz, Węgry/Słowacja)
▪️ 20 dni w Mariupolu (2023, M. Chernov, Ukraina/USA)
Inne sekcje Festiwalu to m.in.: Konkurs Filmów Krótkich oraz WAMA New Energy (czyli coś dla młodych widzów)
Ważną częścią WAMA Film Festivalu są warsztaty: Pracownia A35, INTERFILMLAB 8.0, Polsko-Ukraińskie Warsztaty Filmowe im. Krystiana Dulewicza.
Zachęcamy do śledzenia WAMA Film Festival w sieci, a wraz z ostatnim tchnieniem lata wycieczkę do Olsztyna. Jest to największe wydarzenie filmowe w regionie Warmii i Mazur.
Fundacja Jagody Murczyńskiej oraz Festiwal Filmowy Pięć Smaków zapraszają osoby piszące o kinie azjatyckim do udziału w pierwszej edycji Konkursu na Tekst Krytyczno-Filmowy o Kinie Azji o Nagrodę im. Jagody Murczyńskiej. Autor(ka) zwycięskiego tekstu wyjedzie na tydzień na prestiżowy festiwal filmowy do Azji!
Jagoda Murczyńska (1982-2022) była filmoznawczynią i kulturoznawczynią, a także współtwórczynią i programerką Festiwalu Filmowego Pięć Smaków. Przez lata odpowiadała za selekcję na Festiwalu, konsekwentnie sprowadzając do Polski filmy, które były odbiciem jej wrażliwości i pasji. Głównymi obszarami jej zainteresowań było kino Azji Południowo-Wschodniej, przede wszystkim to tworzone przez kobiety, a także teoria i praktyka kostiumu filmowego.
Chcąc uhonorować pamięć Jagody i jednocześnie kontynuować jej misję popularyzacji filmu azjatyckiego w Polsce, serdecznie zapraszamy do wzięcia udziału w Konkursie skierowanym do osób piszących o kinie Azji.
Zadaniem konkursowym jest przesłanie na adres festiwal@piecsmakow.pl niepublikowanego wcześniej eseju o tematyce dotyczącej współczesnego (po roku 2000) kina Azji Wschodniej, Południowo-Wschodniej i Południowej.
Objętość tekstu powinna wynieść od 10 do 15 tysięcy znaków ze spacjami. Do tekstu należy dołączyć krótki życiorys. Konkurs przeznaczony jest dla osób poniżej 35 roku życia. Termin składania prac upływa 20 września o północy.
Nadesłane teksty zostaną ocenione przez Jury, w którym w tym roku zasiądą: Marta Stańczyk (“Ekrany”), Katarzyna Borowiecka (Program Trzeci Polskiego Radia) oraz Marcin Jacoby (Szkoła Wyższa Psychologii Społecznej). Laureaci konkursu zostaną ogłoszeni 20 października, a wręczenie nagród odbędzie się podczas 18. edycji Festiwalu Pięć Smaków.