Fundacja Jagody Murczyńskiej oraz Festiwal Filmowy Pięć Smaków zapraszają osoby piszące o kinie azjatyckim do udziału w pierwszej edycji Konkursu na Tekst Krytyczno-Filmowy o Kinie Azji o Nagrodę im. Jagody Murczyńskiej. Autor(ka) zwycięskiego tekstu wyjedzie na tydzień na prestiżowy festiwal filmowy do Azji!

Jagoda Murczyńska (1982-2022) była filmoznawczynią i kulturoznawczynią, a także współtwórczynią i programerką Festiwalu Filmowego Pięć Smaków. Przez lata odpowiadała za selekcję na Festiwalu, konsekwentnie sprowadzając do Polski filmy, które były odbiciem jej wrażliwości i pasji. Głównymi obszarami jej zainteresowań było kino Azji Południowo-Wschodniej, przede wszystkim to tworzone przez kobiety, a także teoria i praktyka kostiumu filmowego.

Chcąc uhonorować pamięć Jagody i jednocześnie kontynuować jej misję popularyzacji filmu azjatyckiego w Polsce, serdecznie zapraszamy do wzięcia udziału w Konkursie skierowanym do osób piszących o kinie Azji.

Zadaniem konkursowym jest przesłanie na adres festiwal@piecsmakow.pl niepublikowanego wcześniej eseju o tematyce dotyczącej współczesnego (po roku 2000) kina Azji Wschodniej, Południowo-Wschodniej i Południowej.

Objętość tekstu powinna wynieść od 10 do 15 tysięcy znaków ze spacjami. Do tekstu należy dołączyć krótki życiorys. Konkurs przeznaczony jest dla osób poniżej 35 roku życia. Termin składania prac upływa 20 września o północy.

Nadesłane teksty zostaną ocenione przez Jury, w którym w tym roku zasiądą: Marta Stańczyk (“Ekrany”), Katarzyna Borowiecka (Program Trzeci Polskiego Radia) oraz Marcin Jacoby (Szkoła Wyższa Psychologii Społecznej). Laureaci konkursu zostaną ogłoszeni 20 października, a wręczenie nagród odbędzie się podczas 18. edycji Festiwalu Pięć Smaków.

Po raz osiemnasty zapraszamy do krakowskiego Kina Pod Baranami na wakacyjny festiwal filmowy Letnie Tanie Kinobranie, czyli wakacje z najlepszymi filmami ostatnich miesięcy i klasyką kina. Kinobranie to ponad 160 filmów ułożonych w 9 tematycznych tygodni pod jednym hasłem A planety szaleją. To także pokazy pod gwiazdami w ogrodzie Muzeum Manggha oraz Plakatobranie. Festiwal potrwa od 28 czerwca do 29 sierpnia.

W trakcie Kinobrania można zobaczyć filmy wyróżnione prestiżowymi nagrodami (Biedne istoty, Strefa interesów, Anatomia upadku) oraz przeboje box-office’u (Oppenheimer, Diuna: część druga, Top Gun: Maverick, Barbie). W programie są dzieła uznanych autorów z różnych stron świata, takich jak Wong Kar Wai, Ingmar Bergman, Steven Spielberg, Wes Anderson czy Hayao Miyazaki.

Kameralne filmy artystyczne (Totem, 20 000 gatunków pszczół, Houria) sąsiadują tu z reprezentantami kina gatunkowego – m.in. komediami (Żegnajcie laleczki, Hit Man, Powodzenia, Leo Grande), science-fiction (2046, Grawitacja, Blade Runner 2049), dramatami (Dobrzy nieznajomi, Czerwone niebo, Gdzie śpiewają raki) i produkcjami kostiumowymi (Kochanica króla Jeanne du Barry, Bękart, Zielony rycerz. Green Knight).

Kinobranie ma też polskie akcenty, które potwierdzają dobrą formę rodzimego kina (Ultima Thule, Kobieta z…, Filip, Lęk, Chłopi). Są też w programie podglądające rzeczywistość filmy dokumentalne (Pianoforte, Siostrzeństwo świętej sauny, Pieśni wielorybów, Pieśni ziemi) oraz przyciągające wzrok animacje (Ghost in the Shell, Suzume i filmy ze Studia Ghibli).

Szczegółowy program na stronie:

Już we wtorek 25 czerwca 2024 roku rozpocznie się 17. edycja Festiwalu Filmów Animowanych Animator. Najlepsze animacje z całego świata będzie można zobaczyć w Kinie Muza w Poznaniu oraz w zaprzyjaźnionych, poznańskich lokalizacjach do 30 czerwca. Animator, jako jeden z największych festiwali animacji w Polsce, otwiera drogę zdobywcy Grand Prix w Konkursie Międzynarodowym do nominacji Oscarowej.

Tegoroczna edycja Festiwalu odbywa się pod hasłem SZTUCZNA INTUICJA. Tematyka ta będzie przewijać się przez festiwalowe wydarzenia, ukazując fascynującą relację między technologią a intymnością.

W odpowiedzi na dynamiczny rozwój technologii, Festiwal oferuje także przestrzeń dla artystów i artystek tworzących w wirtualnej rzeczywistości. W Starym Browarze, będzie można zanurzyć się w najciekawsze i najnowsze produkcje VR z Niderlandów. Przegląd doświadczeń Virtual Reality to zapowiedź niezwykłej podróży do fantastycznego, immersyjnego świata, prezentującego technologiczne osiągnięcia, artystyczne kierunki oraz różnorodność estetyk wizualnych holenderskich twórców. Prezentowane doświadczenia miały swoje premiery na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji oraz na Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie. Kuratorem VR Showcase w ramach Animatora 2024 jest Stanisław Liguziński, główny programer VR Imagine Film Festival w Amsterdamie.

Festiwal Animator to przede wszystkim filmy animowane z całego świata, a także wyjątkowi goście i gościnie. Tegoroczną edycję odwiedzi Masaaki Yuasa, jedna z najwybitniejszych postaci w świecie anime. Japoński twórca, znany międzynarodowej publiczności dzięki swojej współpracy z Netflixem, zaprezentuje m.in. „Mind Game”, „Lu i Wyspa Syren” oraz „Inu-Oh”. Podczas Festiwalu Yuasa opowie o swojej twórczości i podzieli się tajnikami powstawania swoich animacji.

Więcej informacji na stronie:

1 czerwca startuje LOT Kino Letnie: W Stronę Zachodzącego Słońca, tegoroczna edycja wakacyjnego kina plenerowego warszawskiej Kinoteki. Od „Mojego wielkiego greckiego wesela 2” do „W trójkącie” – w programie 43 seanse współczesnych hitów i kultowych klasyków. Na pokazy zapraszamy od 1 czerwca do 7 września w każdy wtorek, czwartek i sobotę, w samym centrum Warszawy, tuż po zachodzie słońca. Zaprezentowany zostanie specjalnie wyselekcjonowany zestaw 43 wyjątkowych filmów.

W programie znalazło się także mnóstwo znakomitej klasyki, m.in. „Pół żartem, pół serio” (najstarszy film w całym zestawieniu!) „Ojciec chrzestny” oraz „Thelma i Louise”. Podczas kina plenerowego będzie można obejrzeć również filmy prosto z aktualnego repertuaru Kinoteki: nagrodzoną Złotą Palmą i Oscarem – „Anatomię upadku”, pełne wzruszenia „Poprzednie życie”, magiczną „La Chimerę”, czy „Dream Scenario” z Nicolasem Cagem.

Nie zabraknie też najbardziej kultowych polskich produkcji – latem pokażemy „Dzień świra”, „Kilera” oraz uwielbianą wersję „Znachora” z 1981 roku. Wiemy, że tak bogaty repertuar może wymagać odpowiedniego nawigowania, dlatego miłośnikom filmów muzycznych szczególnie polecamy „La La Land”. Fanów komedii na pewno ucieszy obecność w programie „Legalnej blondynki” czy „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”. Z kolei na amatorów mocnego kina gatunkowego czekać będą „RoboCop” i „Powrót żywych trupów”.

Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny i jak zapewniają organizatorzy: „Nie odwołujemy żadnych seansów, a w przypadku złej pogody, pokazy przenosimy do sali w Kinotece.”

Więcej informacji i harmonogram:

19. edycja Plenerów Film Spring Open odbędzie się w dniach 15-24 października 2024 roku w Krakowie.

Plenery Film Spring Open to nagradzane i jedne z największych w Europie (300-350 uczestników) interdyscyplinarne międzynarodowe warsztaty edukacyjne, skupiające się na przyszłości (AI) sztuki audiowizualnej.

Plenery to Festiwal robienia filmów i nauka przez pracę pod opieką wybitnych twórców/techników na najlepszym na rynku sprzęcie AV.
Uczestnicy naszych warsztatów mają okazję wziąć udział w kompleksowej edukacji online poprzedzającej stacjonarne Plenery, podczas których, w grupach dedykowanych poświęconych wszystkim gałęziom sztuki audiowizualnej z podkreśleniem roli AI, będą realizować swoje studyjne projekty pod okiem uznanych artystów.

Eksperymentując z różnymi formami narracji i poznając nowoczesne techniki opowiadania, uczestnicy zdobywają na Plenerach umiejętności niezbędne do wykorzystania najnowszych technologii i narzędzi dostępnych w branży. Najnowocześniejszy sprzęt kamerowy, oświetleniowy i IT do pracy nad projektami zostanie dostarczony przez 60 firm i korporacji, a opiekunami grup będą wybitni wykładowcy, w tym laureaci Oscara.
Oprócz zajęć warsztatowych, uczestnicy będą mieli okazję brać udział w wykładach mistrzowskich, warsztatach sprzętowych, projekcjach nagradzanych filmów i spotkaniach z ich twórcami oraz zdobywać wiedzę na temat sztucznej inteligencji i narzędzi AI wspierających pracę w branży kreatywnej.
Plenery Film Spring Open stanowią również doskonałą okazję do nawiązywania międzynarodowych kontaktów. Uczestnicy mają możliwość tworzenia ekip filmowych oraz budowania relacji zawodowych, co po zakończeniu warsztatów może zaowocować realizacją wspólnych projektów komercyjnych.

Więcej informacji oraz formularz rejestracyjny na stronie:

Batman Forever, Chłopi, Gwiezdne wojny, Król lew, Łowca androidów – to między innymi tematy z tych filmów złożą się na unikatową płytę festiwalową. Kolekcjonerskie wydanie albumu na CD i na winylu będzie miało premierę 22 maja, wraz z początkiem 17. Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.

Po kilku latach przerwy jedno z najważniejszych wydarzeń w świecie muzyki filmowej wraca do tradycji wydawania kolekcjonerskich płyt. Do tej pory albumy z utworami z poszczególnych edycji festiwalu dostępne były w wersji CD. W tym roku po raz pierwszy dostępna będzie także wersja winylowa.

Wydawnictwo zawiera blisko 80 minut muzyki, w tym kompozycje światowych mistrzów, jak Elliot Goldenthal czy John Williams. Nie zabraknie utworów z głośnych produkcji polskiej kinematografii, takich jak Chłopi czy Znachor. Co więcej, po raz pierwszy na nośnikach fizycznych ukaże się muzyka z popularnego serialu 1670. Powrotem do dzieciństwa i międzypokoleniowym łącznikiem są piosenki
napisane przez Eltona Johna i Tima Rice’a do Króla lwa.

Płyty ukażą się w limitowanym, ręcznie numerowanym nakładzie. W przypadku CD będzie to 1000 egzemplarzy wydanych na audiofilskim złotym krążku. Płyty winylowe dostępne będą w dwóch wersjach kolorystycznych: black i swirl green/black. Każda z wersji albumu winylowego ukaże się w nakładzie 250 egzemplarzy i zawierać będzie dwie płyty długogrające (po 180 gramów).

Sprzedaż bezpośrednia będzie prowadzona podczas 17. Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie w dniach 22-26 maja 2024. W tym celu zostaną wydzielone specjalnie oznaczone punkty w przestrzeniach festiwalowych – w Filharmonii Krakowskiej, Centrum Kongresowym ICE Kraków, TAURON Arenie Kraków i Galerii Kazimierz.

Dodatkowo od 9 maja przedsprzedaż online będzie prowadzona na stronie:

ZGŁOŚ SIĘ NA 10. EDYCJĘ CEDOC MARKET, BY ZNALEŹĆ PARTNERÓW KOPRODUKCYJNYCH!

Market odbędzie się w dniach 29-31 maja 2024 podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego.

CEDOC MARKET (Central European Documentary Co-production Market) organizowany jest przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego, we współpracy z Krakowskim Festiwalem Filmowym. Jest to jedyne w Polsce wydarzenie koprodukcyjne dla producentów dokumentalnych, którzy poszukują partnerów polskich i międzynarodowych.

Market skupia się w dużej części na budowaniu kreatywnej współpracy między wschodnią a zachodnią Europą oraz na kooperacji Europy
z resztą globu. Przyjmowane są zgłoszenia z całego świata!

Organizowane od 2015 roku wydarzenie jest częścią kilkudniowego programu DOC LAB POLAND i KFF INDUSTRY, na który składają się warsztaty, konsultacje oraz pitchingi polskich projektów dokumentalnych (DOCS TO START i DOCS TO GO).

Udział w CEDOC Market jest płatny – 500 PLN dla uczestników z Polski, 120 EUR dla uczestników z zagranicy, koszty podróży i zakwaterowania ponoszą uczestnicy. Wczesne zgłoszenie – do 15 marca – gwarantuje zniżkę 50%. Pakiet zawiera także akredytację KFF Industry umożliwiającą wzięcie udziału we wszystkich wydarzeniach branżowych festiwalu oraz i wstęp na seanse KFF.

Więcej informacji: