W potocznym ujęciu „chory film” to taki, który przekracza granice wrażliwości widzów, narusza ich poczucie dobrego smaku, wytrąca z nawykowego myślenia o moralności. Zamiast jednak zatrzymywać się na poziomie oceny etyczno-estetycznej, warto potraktować tę metaforę na poważnie i przyjrzeć się temu, co można rozumieć jako chorobę filmu. Gdzie poza fabułą mogą sytuować się filmowe choroby? Czy istnieją twórcy, tendencje, gatunki, które mają predylekcję do określonych chorób? Czy od chorego filmu można się czymś zarazić? O tych tematach rozmawiają Klara Cykorz, Aleksander Kmak oraz Klaudia Rachubińska.
Żarty, zwłaszcza te internetowe, z natury są trudne do opisania i wytłumaczenia. Próby takie, zazwyczaj bardzo słusznie, odbiera się jako faux pas, hermetyczność stanowi bowiem często jedną z warstw ironii. Memujemy współcześnie wszystko: życie codzienne, pracę, politykę, wojnę, kryzysy, nic dziwnego więc, że także kino podlega temu procesowi. Humor obrazkowy i tekstowy bawi, to jasne, ale pozwala również na konfrontację z innym oglądem rzeczywistości bądź daje dostęp do nieznanych dotychczas faktów. W kontekście bezprecedensowej, globalnej gorączki na punkcie „Barbenheimera” warto przyjrzeć się rodzimym wytworom memetycznego strumienia kolektywnej kreatywności.
Coraz częściej o niepełnosprawności mówi się w kontekście tzw. bioróżnorodności. To pojęcie buntuje się przeciwko stereotypowym podziałom na to, co mieści się w normie, i to, co poza nią wykracza. „Niepełnosprawność” jako słowo wrzuca do jednego worka ludzi zupełnie do siebie niepodobnych, choć łączy ich jedno – kondycja społeczna i kulturowa, która sprawia, że wielu miłośników kina nie ma do niego dostępu.
„Strefę interesów” otwiera odegrana na tle czarnego ekranu kilkuminutowa uwertura, tak jakby Jonathan Glazer chciał dać widzom chwilę na oczyszczenie myśli i przygotowanie się na seans. Odbiór jego najnowszego dzieła może bowiem okazać się wyzwaniem – estetycznym, emocjonalnym, nawet moralnym. Nie jest to szczególnie zaskakujące w kontekście filmu podejmującego temat Holocaustu, jednak trudność w obcowaniu ze „Strefą interesów” nie wynika ze zwyczajowego w takich wypadkach nagromadzenia okrucieństw i szokujących obrazów, ale przeciwnie – z ich braku.
Tego filmu lepiej nie oglądać na pusty żołądek. Serwowane przez Jessicę Hausner dania pobudzają wyobraźnię oraz kubki smakowe, kusząc żywymi kolorami i fakturą. Nie myślcie jednak o „Club Zero” jako filmowym food porno. To raczej wywołująca głęboki dyskomfort satyra społeczna. Reżyserka nie oszczędza ani widzów, ani bohaterów: uczucie głodu uzupełnia obrzydzeniem, a młodzieńczy entuzjazm – okrutną manipulacją.
Jak odnieść sukces, opowiadając jeden żart przez 74 minuty, komu nie wysyłać kwestionariuszy satysfakcji konsumenta, jak strollować 30 milionów użytkowników Twittera (i kilka gremiów przyznających nagrody filmowe) oraz kto – lub co – decyduje o tym, że coś jest śmieszne. W rolach głównych: memy, króliki, historia sztuki, stand-up, Twitter, hiperbola, Conspiracy Keanu, forum dla pacjentów onkologicznych, Tadeusz Drozda.
Tytułowa mnogość gatunków pszczół to informacja przyrodnicza związana z wątkiem fabularnym, a równocześnie ironiczny komentarz do ograniczonej liczby i jednoznaczności wzorców społecznych określających ludzką podmiotowość. Ośmioletni chłopiec nazywany Cocó przeżywa dylematy związane ze swoją tożsamością płciową, bezskutecznie próbując dopasować się do norm dotyczących męskiego lub kobiecego stroju, zachowania, gramatycznych form wypowiedzi. Nurtujące go wątpliwości odzwierciedla androgyniczny wygląd. Jest on podkreślony przez typ urody odtwórczyni postaci, Sofíi Ottero, która odebrała w Berlinie Złotego Niedźwiedzia za najlepszą rolę pierwszoplanową – nagrodę przyznawaną od 2021 roku bez podziału na kategorie związane z płcią.
Aktualności
26. KINO NA GRANICY W CIESZYNIE
Kino Na Granicy / Kino Na Hranici to największy przegląd filmów z Polski, Czech i Słowacji – jedyne wydarzenie filmowe, które już od ponad dwóch dekad odbywa się w jednym mieście, ale po dwóch stronach granicy – w polskim i czeskim Cieszynie. W tym roku, 26. już edycja przeglądu odbędzie się w dniach 1-5 maja.
Festiwal otworzy film „Jedno życie”. Będzie to pierwszy pokaz filmu w Polsce. „Jedno życie” opowiada prawdziwą historię zwykłego człowieka, który ratował dzieci przed hitlerowską zagładą. W postać głównego bohatera wcielił się dwukrotny zdobywca Oscara, Anthony Hopkins. Obok niego w filmie występują między innymi Helena Bonham Carter, Jonathan Pryce i Lena Olin. Grają także czescy aktorzy: Magdaléna Schmidtová, Barbora Černá, Juliana Moska, Martin Bednár, Barbora Váchová, Kateřina Kocichová oraz Kateřina Dias.
Wśród sekcji programowych znalazły się między innymi dwie retrospektywy: reżyserska filmów Janusza Majewskiego oraz aktorska – poświęcona Marianowi Dziędzielowi.
Z kolei w ramach sekcji Bohemica widzowie zobaczą w Cieszynie dziewięć międzynarodowych filmów z udziałem Czech, a wśród nich: „Absence” i „Endless Borders”. Będzie to często jedyna okazja obejrzenia ich na terenie Polski.
Szczegółowy program znajdziecie na stronie:
Wystawa „Kinofilskie igraszki” w kinie AMONDO
19 kwietnia rozpocznie się wystawa „Kinofilskie igraszki” poświęcona memom o tematyce filmowej w warszawskim kinie Amondo.
Celem wystawy jest prezentacja dzieł znanych wszystkim kinofilom profili w mediach społecznościowych, niedziałających już fanpejdży, ale też zwykłych użytkowników internetu, którzy postanowili wyrazić opinię za pomocą memów.
Organizatorom zalezy jednak, by stała się ona także przyczynkiem do myślenia o nowych formach mówienia o kinie. Czy mem może być recenzją filmową? Co powoduje, że dany film jest memiczny? Czy wszystko da się obśmiać? Po co w ogóle memujemy?
Na te i inne pytania wspólnie poszukamy odpowiedzi podczas wydarzeń towarzyszących wystawie. 19 kwietnia o godz. 20:00 spotkamy się z osobami autorskimi prezentowanych prac na wernisażu. Po wernisażu, 19 kwietnia o godz. 21:00 w obroty wezmą Was admini profilu „Godardowskie igraszki i wujkowie Apichatponga Weerasethakula” podczas warszawskiej edycji ich legendarnego quizu filmowego.
Aby spojrzeć na humor szerzej i zastanowić się nad jego kulturowymi uwarunkowaniami
wystawie towarzyszyć będzie spotkanie się z Olgą Drendą z profilu „Duchologia”, autorką książki „Słowo humoru”.
Wystawa potrwa do 12 maja. Wszystkie dzieła będzie można oglądać bezpłatnie, codziennie w godzinach pracy klubu.
Kuratorem wystawy jest Michał Konarski.
LET’S DOC 2. Festiwal Filmów Dokumentalnych dla Młodej Widowni
Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy zaprasza na drugą edycję festiwalu filmowego dla młodych widzów.
2. edycja Festiwalu Filmów Dokumentalnych dla Młodej Widowni LET’S DOC rozpocznie się 13 kwietnia i potrwa do 20 kwietnia, pokay odbędą się w warszawskiej KINOTECE.
Jednocześnie od 14 kwietnia rozpocznie się część online festiwalu, która będzie trwała na vod.warszawa.pl do 5 maja.
Festiwal LET’S DOC jest jedynym w swoim rodzaju wydarzeniem filmowym w Polsce, którego program składa się wyłącznie z filmów dokumentalnych dla młodej widowni w wieku od 10 do 18 lat.
Festiwal nie tylko inspiruje młodych ludzi do poszerzania horyzontów i zrozumienia świata, lecz także zachęca ich do aktywnego udziału w życiu społecznym. Każdy film prezentowany na tym wyjątkowym festiwalu to nie tylko opowieść, to także impuls do refleksji, dyskusji i działania. Prelekcje, dyskusje lub spotkania z gośćmi przy każdej projekcji sprawiają, że festiwal jest też przestrzenią, w której młodzież może odkrywać siebie i świat w autentyczny i inspirujący sposób.
Więcej informacji na stronie:
17. FESTIWAL MUZYKI FILMOWEJ W KRAKOWIE 22–26 MAJA 2024
1670, Chłopi czy Znachor – to tylko kilka spośród tytułów, które wypełnią ICE Kraków słowiańską energią, a podczas międzynarodowej gali usłyszymy też utwory z tak głośnych filmów jak Napoleon, Obiecująca. Młoda. Kobieta, Spider-Man: Poprzez multiwersum czy Wieloryb. Nie zabraknie specjalnego wydarzenia z okazji 30-lecia Listy Schindlera i 70. urodzin zdobywcy Oscara Elliota Goldenthala. Niezwykle różnorodny program tegorocznego Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie uzupełnią nowe interpretacje klasycznych tematów z Gwiezdnych wojen, Interstellarczy Łowcy androidów.
W dniach 22–26 maja krakowskie sale koncertowe wypełnią się najpiękniejszą muzyką tworzoną na potrzeby filmów, seriali i gier wideo. Program festiwalu organizowanego przez Miasto Kraków, KBF i RMF Classic obejmuje zarówno najgorętsze tytuły ostatnich sezonów, jak i niezapomniane klasyki. Finałem obfitującego w wydarzenia tygodnia będzie koncert Disney. Król lew – film z muzyką na żywo w TAURON Arenie Kraków. Na specjalne zamówienie FMF po raz pierwszy w Europie zabrzmi pełna ścieżka dźwiękowa z animacji z 1994 roku.
W ramach FMF odbędzie się także Forum Audiowizualne – cykl spotkań z ekspertami z branży muzycznej i filmowej. Ponadto we współpracy z Galerią Kazimierz, Partnerem Strategicznym FMF, zorganizowane zostanie Miasteczko Festiwalowe z bogatą ofertą aktywności, obejmującą silent disco i projekcje filmów. Program wydarzeń towarzyszących zostanie ogłoszony w wkrótce.
Więcej informacji oraz bilety na stronie:
Trwa nabór na 10 edycję 𝗖𝗘𝗗𝗢𝗖 𝗠𝗔𝗥𝗞𝗘𝗧, 𝟮𝟵-𝟯𝟭 𝗠𝗔𝗝𝗔,
ZGŁOŚ SIĘ NA 10. EDYCJĘ CEDOC MARKET, BY ZNALEŹĆ PARTNERÓW KOPRODUKCYJNYCH!
Market odbędzie się w dniach 29-31 maja 2024 podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego.
CEDOC MARKET (Central European Documentary Co-production Market) organizowany jest przez Fundację Filmową im. Władysława Ślesickiego, we współpracy z Krakowskim Festiwalem Filmowym. Jest to jedyne w Polsce wydarzenie koprodukcyjne dla producentów dokumentalnych, którzy poszukują partnerów polskich i międzynarodowych.
Market skupia się w dużej części na budowaniu kreatywnej współpracy między wschodnią a zachodnią Europą oraz na kooperacji Europy
z resztą globu. Przyjmowane są zgłoszenia z całego świata!
Organizowane od 2015 roku wydarzenie jest częścią kilkudniowego programu DOC LAB POLAND i KFF INDUSTRY, na który składają się warsztaty, konsultacje oraz pitchingi polskich projektów dokumentalnych (DOCS TO START i DOCS TO GO).
Udział w CEDOC Market jest płatny – 500 PLN dla uczestników z Polski, 120 EUR dla uczestników z zagranicy, koszty podróży i zakwaterowania ponoszą uczestnicy. Wczesne zgłoszenie – do 15 marca – gwarantuje zniżkę 50%. Pakiet zawiera także akredytację KFF Industry umożliwiającą wzięcie udziału we wszystkich wydarzeniach branżowych festiwalu oraz i wstęp na seanse KFF.
Więcej informacji:
Jak wyprodukować film dokumentalny w Polsce” Jakuba Maja
Miłośnicy dokumentów, praktycy i teoretycy – przedstawiamy wam wyjątkową pozycję i nowość wydawniczą!
„Jak wyprodukować film dokumentalny w Polsce” pióra Jakuba Maja to vademecum producenta filmu dokumentalnego, które krok po kroku przeprowadza czytelnika przez kolejne etapy realizacji i – później – dystrybucji dzieła niefikcjonalnego. Maj, który sam jest doświadczonym producentem dokumentów, dzieli się nie tylko spostrzeżeniami wyniesionymi z własnego portfolio, ale też sięga do bogatej bibliografii znawców i twórców kina dokumentalnego.
Jak wskazuje autor: „Produkowanie filmów to trudna i złożona profesja (…). Podsumowaniem mojej pracy jest zbiór wskazówek dla producentów filmów dokumentalnych, który – mam nadzieję – ułatwi im zarządzanie niewiadomymi w tym niełatwym procesie, co pomoże niwelować ryzyko zagrożenia, których w tej specyficznej profesji naprawdę jest bez liku”
Książkę można kupić na stronie: